由謝諾麟在三, 27/05/2020 - 23:06 發表

再看方梓亮作品其隱藏細節上的細緻

在這幾年間，大約在三次的展覽中，接觸到方梓亮的作品，回想最初的時間已經是2015年，在其畢業展 (註一)，之後在2019年的“《等待景至》一個畫展”中，再次見接觸到方氏的作品。之後就是今次在香港藝術中心地下至四樓賽馬會展廊所展出的展覽”剩餘物” (註二)。
印象中，方氏的作品都是以找回來的木制物品，取其木板部份作為作品主要的載體，亦有作品是保留其本質型態。而創作手法上保留舊有的痕跡以及木材特有的紋理，之後直接在其表面繪畫，就如“《等待景至》一個畫展”中的作品，把接枱的本質保留，在枱面的表面上繪畫，而繪畫的主要媒體為油彩。方氏作品中的細緻在於保留，作品不單只是以筆和油彩所繪畫出來，而是以油彩把木板上舊有的痕跡隱藏，隱藏不單單是指以油彩覆蓋原本的痕跡，而是同時保持作品的平衡，可理解為以隱藏來說細節，當細節被發現時會突顯其隱藏細節上的細緻，而上述的說明，就是由本次展出的作品都找到，分別是2020年的”被觀念”和2018年的”Untitled”，而另外展出的作品中，有數件嘗試紙作載體的新作品，就不在此探討。
2018年的”Untitled”(圖左1)，遠觀有點凌亂，以筆觸而言，並不細緻，但在保留舊有的痕跡下，作品整體偏暗，黑色的油彩配以深色的木板，油彩在燈光的折射下，得出反光效果的反映，在作品整體偏暗的情況下帶來平衡，雖然作品偏暗，但沒有內容清晰可見，在作品的中心位置，以保留了木紋作為主色調，這是刻意的選取，在保留與落色之間選取，亦能夠呈現或是突顯作品本身所帶出的一種氣氛，是尋找到與未尋找到的這種隱蔽氣氛之中。
2020年的”被觀察” (圖左5)，題目說明內容應該是指其對象，這點不在本主題上，繼續在其細節上遊走。作品的整體用色比起2018年的”Untitled”較為光亮，但同時保留了上述作品的特性，即木本身的紋理和傷痕，亦保留了寫在木板上的鉛筆字，以這兩件談及的作品比較，”被觀察”是把載體的表面處理(木紋/傷痕/文字)和其創作之間的關係再推前，或可說是如何溶入，在取捨下的平衡，這點可參考方氏2018年”Untitled”的最上一部份，以及2020年的”被觀察”右上部份較光亮的位置，可見到”被觀察”提昇了處理該情況的細緻度。對這點的細節，就不再加以在此說明，有待觀者現場閱讀。

謝諾麟
二零二零年五月二十七日
~~~完~~~

(註一)
文匯報 2015-09-01 (Tue) A37 文匯副刊 - 畢業的季節一個「」：另一個藝術文學士的畢業展
http://paper.wenweipo.com/2015/09/01/OT1509010014.htm

(註二)
展覽名稱：剩餘物
展覽日期：2020年5月11日至 6月28日
地點：香港藝術中心地下至四樓賽馬會展廊
策展人: 馬琼珠
參展藝術家：方梓亮 / 李碧慧 / 鄧廣燊 / 黃小玲