在這幾年間，大約在三次的展覽中，接觸到方梓亮的作品，回想最初的時間已經是2015年，在其畢業展 (註一)，之後在2019年的“《等待景至》一個畫展”中，再次見接觸到方氏的作品。之後就是今次在香港藝術中心地下至四樓賽馬會展廊所展出的展覽”剩餘物” (註二)。
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淺談纯藝術 - 藝術家的話語權的重要性
過去"淺談純藝術"系列或藝評的文章可在 "Find Art, Fine Art, 只是藝術" 找到 ----- http://fineartfindart.blogspot.hk/
在展覽場地中的藝術品﹐是面向觀眾的作品﹐就該作品就會出現不同的論述﹐不論是私下還是公開﹐對這些論述﹐都可理解為一種話語權﹐到底這些話語權有多少種類的持份者﹖其準則以至論述手法是如何﹖以上幾個問題的回應﹐將會是反映到藝術家的話語權是如何展現其重要性﹖
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在展覽中，不時見到一些作品，在其作品中加入哲學內容，並在創作自述(Artist statement)的內容中說明，以示創作背後有一定的理論支持，好像是一種哲學內容的加持，使觀者在閱讀作品時，因為創作者表明其作品是以該哲學內容為根本，所以在沒有該哲學內容的理解下，觀者是難以閱讀其作品，只能從作品的表象上了解，使作品的背後增加了一份神秘感。
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本文以經歷來說明，其中一種藝術生態下的存活是如何可能，這是一種什麼的存在﹖這種存在是如何開始﹖如何形成﹖如何建立﹖經驗的類積下創造了什麼﹖存在後是如何維持﹖……等等大量的問題，對種種不同的疑問，作出能夠理解下的回應，或者說，這是筆者對藝術上的種種事項，由經驗的累積下，總結出在我這個主體下，某一種藝術生態下的說明和定義。
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｢由實用到抽象｣是｢張煒詩陶瓷作品展｣所用的展覽主題，展覽展出了一組作品，作品沒有獨立標題，據張氏的說明，展覽是以主題式作為基礎，即展覽只有一件作品，圍繞該主題發展，作品一共由十三件陶瓷作品的個體所組成，分別放置成兩組，兩組位置是有觀看次序，是展示一個過程，就如標題所說明一樣，由實用的托盤，展示出如何一步一步的走向抽象的形態，只是純粹的形態。張氏把一個演化的過程放到觀眾的眼前(本文所指的作品是其展覽活動Part 1中的作品)，但筆者所關心的事項，並不是現象所見到的作品組群，而是透過作品組群的背後的思想運動，觀看其創造性是如何擴張，她擴張的創造性是內在的運動，同時亦是藝術的追求。
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