【世界隨意門．藝文開箱】馬玨（Ivy Ma）X 阿三．閱讀繪畫，觀看文學
我常覺得，Ivy比我更為「文學」。她謙虛說看書看得不多，中文又不好，寫則更少（關夢南當年一語中的），但很多時會借助文學思維來構想作品，策劃展覽。而我，寫文學就是寫文學，做作品就集中想藝術的事，交疊的層面沒她那麼多。因前幾個月我的個展講座，才給Ivy發現她上過我的新詩寫作班，當年康文署的青年寫作坊。引用文字或文學文本的本地藝術家不少，但乖乖地進入文學世界，了解文字人的思維，似乎不是很多。節目時間有限，一些之前討論好的想法，未能談到，現在來補充一下。
2006年，Ivy以筆名「馬玨」撰寫〈黑布袋〉一詩，參與《秋螢》詩刊主辦的現代詩跨媒體朗誦會。該朗誦會為第六屆香港文學節活動。
〈黑布袋〉一詩，由行為藝術家丸仔演譯。
另一方面，馬玨於2006至07年期間，多次給《秋螢》詩刊提供封面作品圖像及繪畫插圖。
閱讀（to read）是有次序地把文字或符號的意思一一撿拾，再按特定文化與社會情境串連成訊息或意義。獲得訊息或意義，是閱讀的目標，因而，閱讀文字往往附帶「這即是在說甚麼」的期望。觀看（to see）則是有意識地，觀察周邊的事。觀看的範圍可以很大，兼顧整體與細部，看到的不一定是訊息；放進藝術作品情境，那會是一些物料、幾種質感，或一片空間，或一絲感受。紙張、書本、告示牌或電話及電腦屏幕，是文字最常現身的地方，暗示或邀請人們去閱讀，而非觀看。如果情境轉換為一面牆或整個展覽空間的設置，文字給安放其中，就不只邀請你去閱讀，而是去觀看。大段大段的文字在展覽中，並不期望你去把它讀畢，雖然你仍是可以這樣做。換句說法，展覽空間不是個合適閱讀的地方，而引用的文字往往變得精簡。
Ivy認為，文學幫助她去思考繪畫。文學句子的跳撞、結構及意象，均提供了很多創作的養份，甚至，詩句成為其展覽名稱。
作品《Leaving》（gold leaf, ink on archival print, 210 x 160 cm）兩個版本，當中使用不同的詩句，而影像取自沖繩縣平和紀念資料館。
該作品最新版本，Ivy則想以Chris Marker經典影片《la Jetée》（《堤》）的對白，填補或延伸作品的空間。
作家要處理的是組織文字符號背後的訊息，並產生意義；文學作品則思量文字系統本身的藝術特質，透過改動組織訊息與意義的機制，提升至藝術層面。所以，作家不必考慮排版與書籍設計的問題，而作品印刷於哪本雜誌或書籍內，其藝術本質基本不會被改變。然而，藝術家集中處理的，是空間與物料的問題；儘管，文字本身可視為其中一種物料。當藝術家構思動用文字的作品時，他╱她需要選擇使用文字哪一方面的特質（是單純是符號？是讀不到的圖像？是訊息傳遞者？或其他），並把文字與其他物料，展示於某一種空間內。所以，書本可以視為呈現作品的空間（book as an art form），書寫與紙張成為其中一種表達形式，卻與作家手稿意義不同。
《Leaving》2020年版本，將於《素描為本》展覽展出。
節目裡，我們還暢談馬玨當年的寫作經驗，及創意寫作坊的理念。Ivy如何動聽地說出文類的結構、作品構思及展覽策劃關係，則可以重溫節目。
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