字裡行間：在殘酷現實中找電幻中的第二人生 - 張煒森
這幾年間，香港的色彩不再，相信很多人都有同感。當你面對當下拉扯的政治環境，還要走過疫情，對於大部份人文主義的信徒來說，現實往往是如此無情地衝擊你一直深信不疑的價值觀。每日的「新常態」，成為最蹂躪的日子。藝術創作亦如是，你總會感到那股不自在的昏暗。你和我，誰和誰，彷彿置身於久病中的味覺，食之無味，卻滿口淡淡的苦澀。最近的藝術作品，或者藝術展覽都抵不過那單調的鬱悶，在同溫圍爐的境況下，難怪我們愈來愈難寫出多彩的評論。
當聚集也成為一種罪的世道，馬琼珠、何倩彤及文美桃的三人聯展「字裡行間」，便在這大前提下，襯著這段縫隙中喘息，攝身浮上地表。看了幾篇相關報導與評論，總會提到展覽沒有明確的主題，誠然，從展覽簡介中，亦寫到 「展覽在沒有明確策展框架底下讓藝術家自由生成作品，喃喃自語到末了卻是氣息相近」。香港藝術家的拿手好戲，往往是將主題無限延伸，明顯地，這不是今次聯展的重點。
還看「字裡行間」的作品，縱使三人的創作風格各有異同，當中氣息相近，幾許能歸根於她們的創作中，將現實中的色彩幾乎奪去，不論是馬琼珠與何倩彤的單色畫作，還是文美桃的的人體雕塑，作品不以奇觀式的視覺震撼為主，而是角落中的小黑洞，這種輕盈而幽暗的氣氛，成為展覽的主旋律。除了氣氛以外，三人的作品包含了許多電影的文本互涉，並且有意識地將各種支離破碎（身體、現成物、影像、繪畫等）再重組。因為不少作品都借鑒電影文本，對於電影的愛好者，不少作品在視覺上會似曾相識。當中不乏文化或視覺符號，還有電影文本的再隱喻，同樣使觀眾覺得她們的作品互相牽動。然而，你總會被作品的幽暗氣氛及情緒所帶動，不致於對公共與私密符號作出過度詮釋。
何倩彤與馬琼珠的作品能互作比讀，梁寶山早前已撰文論述 ，這幾年間，她們創作上似有還無的轉向，確實令兩人作品的共讀效果提高。鉛筆、木顏色等媒材，因它纖幼不渲染，畫者每次下筆的力度，都毫不保留呈現在畫紙上，每一筆每一線，仿如一步一腳印，予人非常踏實的存在感，正如馬琼珠的重量級作品《七頭》，撇除所有藝術家的解畫後，既可視為畫家的吶喊，也可將繪畫這行為當成儀式，透過不斷重複的繪畫勞動，印證藝術家自身的存在。提到馬琼珠的創作，自她個展「時間曾經打一個摺」以後，似乎找到了創作的另一階梯（出口？），也練鍛出藝術家的創作方法學，紙本、金箔等總會帶著物理的輕盈，卻在繪畫勞動重新排列編碼，從而堆疊成如履薄冰般的張力，如《乖乖》就是將一種毫不起眼的零食，堆疊成碰不得的藝術品。
何倩彤展出的作品，大都關於時間與光，《時間是他的玩具》維持了藝術家一貫嚴謹細緻，《晚星》將多部電影撮取空鏡部分，串連成何倩彤有關光的故事，顯示出藝術家對電影的狂熱與敏感度。然而，但更值得留意的，還是她較為直面地將自己的情緒展露於觀眾前，從踏實的藝術實踐中找回自己，從「藝術家」這代詞中，找回何倩彤。這次展出的畫，如《病是恆久忍耐》，細觀下跟她過往的創作有點分別，是筆觸的細膩？還是隨意？失去了幾分藝術家的光環以後，卻多了一種「生而為人」的本色。
文美桃的雕塑與平面作品，在這次展覽中起了中介的作用，同時顯得份外審慎，甚至有點拘謹。記得她之前個展「彼岸之地」，某些身體造型的元素、擺位等還帶著幾分的隨意，到了這次聯展，《扒手》和《案法現場 – 腳》已不再復見那種隨意，而是在造型、議題，物料等關係愈見緊湊。異化扭曲的立體身體斷肢、「腫瘤」等組合都是精心部署，構成了最直接的視覺衝擊，比起前兩位藝術家的內斂成為反差，與此同時，身體的斷肢同樣是何倩彤畫這次畫作中的母題。另一邊廂，《誰是殺手》除了能教人聯想到社會事件上，還憑著藝術家精準的加工，肆意混淆影像與繪畫的界線，與馬琼珠的拼貼能互相比讀，這種精細與嚴謹，相信花了藝術家不少力氣。
結語
如是，電影是這次展覽創作的註腳，也是情緒的救生索，人生如看戲，經過黑暗的隧道，短暫代入光影的薰陶，然後又再穿過黑暗返回人世，其實，我們總喜愛來回地獄又折返人間。想起米蘭昆德拉的《生命中不能承受之輕》，人生的「永劫回歸」不會出現，我們在抉擇中不能重複每一個選擇，讓自己得到最好的將來。我們永遠不會知道選擇後其他選項的可能性。然而，在這次展覽中，藝術家有意無意地，在創作中重選了「人生」。
字裡行間，如同日常得尋常之事，可能是最容易淡忘疏忽的空間。同樣地，在密密麻麻的文字海中，可以是空白，可以是想像，也可以是紓緩。這種近乎色即是空的道理，我們（觀眾）要如何投入，要如何理解？要如何提醒自己不要習慣，不要忘記？「我們」也在這次展覽中擔當重要角色。
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