譚偉平「內在的自由」：由別人的時間知覺延展自身的感悟
城市，從來都是這麼近那麼遠，身處其中，你對她的印象到底是什麼？
去年年底期間，香港視覺藝術中心舉辦的《放浪城市》系列，當中包括林欣傑「記憶的城市虛構的城市」、周耀輝與黃照達「靜靜雞摘13個如果：靜漫一種」、譚偉平「內在的自由」三個項目組成，藝術家們由城市的聲音切入，再以各種不同的媒介表達方式，展現及思考他們對城市的感覺。三個展覽部分由不同的藝術家負責，展現出藝術家們對城市的不同視角。
《放浪城市》的三種取向
如果說林欣傑的創作，是從社會中幾個不同角色人物中收集他們在城市中的聽覺經驗，並將所得的音訊轉化為視覺元素，讓觀眾另眼旁觀別人的「聽覺香港」。周耀輝與黃照達則強調觀眾個人的城市體悟與經驗，猶如野外定向的任務，從聆聽指引中找尋城市的想像與微觀。反觀，譚偉平的創作以個人的過去與記憶、城市的歷史切入，所運用的聲音元素實際上不算明確，或聲音並不站在主導的位置上，作品／項目起名「內在的自由」，到底是指涉外在世界（歷史、城市）之間的探索或觀照，還是認識內在自身（藝術家）的過程？而作為觀眾的你，又如何詮釋？
「內在的自由」的兩種思維脈絡
對於歷史的詮釋，最大的分野莫過於當大家意識到大敘事（grand narrative）或所謂的「正史」，往往都由當權者所操控，當翻開不同的歷史文件，也難以定斷不少歷史事件中誰是誰非時，因此衍生出如新歷史主義一樣的微敘事，每人都自有他對歷史的詮釋與觸覺。「內在的自由」主要由兩種思維脈絡構成，一是源於藝術家個人與城市的記憶與歷史，另一面是個人如何面對抉擇，側面反映出充滿無奈的線性歷史觀。
回顧藝術家的過往創作，2012年在台北伊通公園個展「重讀」提到，其創作「一為對於『土地』的觀念，二為對『個人』定義的演繹，這兩者之間存在著基本的關係[1]」，城市（土地）與個人、記憶等一直是藝術家的創作取向。誠然，這次創作更令人聯想到藝術家2015年在文化博物館聯展「潛行・夢空間」中的作品《夢非夢》，創作脈絡一脈相承，藝術家再次將虛幻不實在的事物化成藝術語言，上一回是關於夢，這次是時間與城市印象。在創作下所呈現的城市並不具體實在，而是印象、記憶，甚至是想像。新舊兩組作品對照下，不難發現區間及封閉的空間，成為了譚偉平將意念與時間視覺化的有力工具與場域，《夢非夢》是較為嚴謹的空間部署，透過迴廊規限了觀眾在空間內活動行走的路線，單程路成就了有效的空間敘事，而《內在的自由》的「路線圖」則交由觀者自主決定。
藝術家的時間知覺
更準確來說，這次創作具體地呈現了藝術家成長時期的時間知覺（Time Perception），視覺藝術中心化身成為九間詩化與私密房間，每間房間都有兩道只能進不能退、不能重新選擇的門，讓觀眾隨心選擇進入不同的門，選擇屬於自己的觀展路徑，當你作出決定以後便會影響到日後的結果，眾房間因而成了線性歷史與個人抉擇的隱喻。而個人與城市印象的展述，則形象化地零散遍佈於各房間，當中佈置了各種具歷史質感的傢私、裝置、歷史文件與藝術家創作，加上兵頭花園噴水池影像、5.22花園道事件、個人對父母的感受、一盞照射著控制自己開關的燈、無名女子等元素，將時間軸主要聚焦到60年代 — — 藝術家兒時到成長的階段，然而另一邊廂，藝術家又在不同的特定地點中加上AR，現實與虛擬、過去與現在等元素一下子堆疊起來，城市相關的歷史、過去、當下之間的界線，聯同私密及詩化的元素也一下子混淆起來。作品夾雜內部個人私密與外在客觀的形象，其混雜多元的視覺元素一下子壓縮為這九間房間的內容，觀眾穿過不同的房間，往往站於可閱與不可閱之間。
異質空間與烏托邦
種種的空間部署，跟傅柯（Michel Foucault）提出的異質空間（heterotopia）概念相當接近，異質空間或異托邦的重要性，再於透過真實存在的異化空間下，受眾能與現實對照， 藉此得以反思現實，並成為對應現實的抗力作用。藝術家創造出暫時的異質封閉空間，營造出自成的世界與價值觀，甚至透過空間說故事，當代藝術實踐中的例子不少，如Gregor Schneider的《N. Schmidt Pferdegasse 19, 48143 Münster, Deutschland》，將博物館的一部分變調成為鏡像一般的家居環境，透過荒誕的現象令人反思當下的生活狀態。
反觀「內在的自由」，其實反映了藝術家的野心，一方面需要透過各種客觀具歷史感的視覺元素，呈現出如鏡像一樣的城市印象與歷史；一方面，藝術家又需兼顧個人私密的經驗與印象，讓觀眾進入藝術家如夢般的個人記憶；同時亦要處理個人如何面對抉擇的面向，在抉擇方面，情況有點像最新一季的《Black Mirror》，看似開放的路線圖，觀眾可隨心選擇不同的內容，但實際上，觀眾亦矛盾地落入既定的規則與結果之中。在混集的構思中，要平衡歷史的普遍性與私密性確不容易，藝術家成功地將個人的記憶與印象呈現在各房間與空間裡，可觀地化成了一道道碎片化的象徵、借喻與寓言，但同樣考起了觀眾的閱歷，以及對空間物件的敏感度。要如何延展到受眾的感悟，才是真正面對的難題：創作的質與量，與受眾的接收與期望，兩者的關係未必能夠理想地磨合，藝術中美化的奇觀格局，雖然呈現的情感是複雜的，但往往只能提供詩化童話般的內容，尤其這次夾雜許多個人的記憶，異質空間或許會變成烏托邦（utopia） — — 一種不存在且讓人寄情其中的他境，異質空間與現實之間的鴻溝，也會變得愈來愈遠。
[1]見http://www.itpark.com.tw/images/exhfiles/1335646323_pdf.pdf
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