【專訪】當不再夜夜笙歌時 與鄧廣燊談個展《夜夜鳴》
2019 年本科畢業的鄧廣燊,大概是本地藝術圈經常談論、但公眾卻感陌生的名字。
這名 90 後的新晉,早在 2010 年就獲得香港獨立短片及錄像比賽(IFVA)特別表揚、2013 年成為香港設計師協會年度設計系學生獎得主。光是本科畢業那年,他一口氣囊括關晃先生紀念獎學金、Hidden Space 獎、出爐藝術畢業生聯展 Contemporary by Angela Li 藝術獎。履歷閃閃發光,風頭一時無兩,但為人卻非常低調,極少接受訪問。去年香港人權藝術獎,其作雖然未能獲獎,但是兩位評審的心水之選。新一屆香港人權藝術獎展覽又開幕,他今年沒有參賽,在安全口畫廊舉行人生第二場個展——《夜夜鳴》。
相約在展場,身軀瘦小的鄧廣燊穿著黑衣,顯得羞怯文靜。與其說是訪問,他更似在導賞,向記者遂一解說每件展品背後的思考,將作品的意涵填滿,「我不說,觀眾就要靠自己(聯想),但可能觀眾自己組織出來的想法都很有意思,好玩過(我)單邊表達」。的確,其作刻意抽離,取道迂迴,帶點似說未說的曖昧。從《渡來踱去》到《夜夜鳴》,他兩次個展均圍繞偷渡、邊界、身份的命題鑽探。
「不再夜夜笙歌」背景下的新作,鄧廣燊的夜話說些甚麼?
夜行的偷渡者
「身分、背棄、國家、奔往自由,同埋一個大論述,講緊上一代逃難,冒著生命危險,過渡九七、到扯低國旗掉落海,掉埋自己身分證。我覺得呢個係好複雜嘅情感,同埋係一個真實歷史。」去年,藝術家黃國才如此形容鄧廣燊入圍香港人權藝術獎之作《渡去》。
這份複雜情感緣自母親。
鄧廣燊難忘,病榻在床的媽媽說過那些接近死亡的經歷。其中一個回憶關於偷渡——她試過從大陸游水來港,但不成功。自此,偷渡、邊界、身份的思考,縈繞於他的腦袋。大半年前,安全口畫廊提出展覽邀請,他正在收集星形符號的物品,包括一本書《我們最幸福:北韓人民的真實生活》,因其封面「我們」與「最幸福」之間印下一顆紅色的星星,遂據此慢慢發展出整個展覽。
《我們最幸福》內容圍繞 6 名脫北者的故事,其中描寫北韓人夜間生活狀態的情節最吸引鄧廣燊注意,「公開拍拖在北韓仍被視作有問題,但夜晚沒有電,容許他們發生這些事」。除了偷偷摸摸拍拖之外,北韓人在夜裡也會偷渡,「好似以前大陸人偷渡來香港」。放在地板的裝置《出入平安》,他將黃石膏和綠石膏巴在「出入平安」的地氈上,兩種顏色混合起來,像地圖,約莫塑造出北韓與中國大陸的邊界。黑色的玩具鳥在打轉邊界上打轉,有如兩地人民進進出出於國境之間。
鄧廣燊接著憶述書中一個故事:父輩嫌中國不夠共產,移居至北韓,但北韓貧窮,後來又著女兒偷渡到中國。中國與北韓的邊界只是一河之隔,橫越國界並沒有想像般困難。說到這裡,他主動提到,開幕當日也有觀眾問起與中港關係的扣連,「(相信)與香港近年發生的事相關。以前,即使我做這樣的展覽,觀眾都不會有這樣的聯想,絕對不會將香港和北韓連繫起來」。
無分國界的權力
北韓與中國,還是中國與香港,鄧廣燊總是很小心,小心避免不必要的標籤。
就像點題之作、一組四幅的《夜夜鳴》,其中兩幅繪有軍人升旗的畫面。問,參考原型是甚麼?圖中軍人是哪裡的軍人?他猶豫了一下,「講唔講得嘅呢」,最終還是說了——是網上找來一個升旗儀式的相片,「應該是在大陸的」。他認為,猶豫不因畏懼,而是「地區不是最大的問題」,「升旗儀式也不是只得中國有,我想問的是那個權力、那個儀式」。其中一幅,他更抽走所有背景,甚至旗桿都消去,只剩升旗的人,叩問「動作背後,他們究竟在做甚麼」。
四幅《夜夜鳴》並置,星符無處不在。看似一樣的星星,背後卻各自指向不同共產國家的圖騰。參考素材既有中國的升旗軍人,有北韓《我們最幸福》書封上的星星,還有參考許鞍華電影《投奔怒海》其中一幕——被炸死的孩子身上蓋著的越南國旗(也是一顆星星)。鄧廣燊解釋,除了星星之外,展場也選了一些代表某個年齡層的人的物品。木馬、玩具鳥、被炸死的小朋友,他刻意營造對比,「權力之下,小朋友最無 say」。
展覽似是歷史檔案的陳鋪,觀眾要自行將展品連線。看著陌生的符號,觀眾可能茫無頭緒,但定能從其中一幅被區旗擋在中央的相片找到憑認。沒有標註日期,沒有完整畫面,但香港人大概不難翻出 2019 年 8 月那場「出埃及記」的記憶。鄧廣燊認為,示威影像「只不過是檔案中的一張相。對我來說,暫時沒有刻意想太多」。根據個人的觀察,沿著向來關注的主題,他認為自己「做的轉化夠多」,「我又不是好聚焦、完全講香港,而是抽離遠好多去觀察」。
抽離但不迴避
抽離,是保持「安全距離」,也是不想偏離主道。
鄧廣燊指,直接傳意的圖像,新聞已經常出現,而且有其他藝術家一直在做。他選擇按著一直走來的路,順著偷渡、邊界、身份的命題,拿起熟習的畫筆繼續鑽探走去。他相信,作品表面雖然抽離,但香港觀眾應該不難找到扣連自身,「我不說,觀眾就要靠自己(聯想),但可能觀眾自己組織出來的想法都很有意思,好玩過(我)單邊表達」。
一語雙關,甚至比雙關更加開放。展題《夜夜鳴》也不例外。聽起來滿有詩意的「夜夜鳴」,在 Google 搜尋的第一個結果卻是女性革命家秋瑾的詞作《鷓鴣天·祖國沉淪感不禁》:
祖國沉淪感不禁,閒來海外覓知音。金甌已缺總須補,為國犧牲敢惜身!
嗟險阻,嘆飄零。關山萬里作雄行。休言女子非英物,夜夜龍泉壁上鳴。
詞作寫於秋瑾離婚赴日不久。在日期間,她參加留日學生的革命活動,加入孫中山委派成立的三合會,贏得「競雄女俠」之譽。問鄧廣燊是否借秋瑾寄意,他搖頭笑道,「《夜夜鳴》這個名字是自己作的」,改自「夜夜笙歌」。夜,源於偷渡大多在夜裡進行,《我們最幸福》也有不少情節關乎晚間活動。現在狀態一定不再是「夜夜笙歌」,而是近於「夜夜鳴」。鳴,以前可能是指雀鳥日前出的叫聲,但今天可能「近於槍炮的鳴響」。
如此不安穩不確定的狀態之下,鄧廣燊在工作室牆上投映資料相片,再拿起鉛筆仔細刻畫,有如人手製作的顯影,繪成像真度極高的畫作。完成大半作品,展題命名定下來了。他 Google 查一下「有無撞名」,赫然找到秋瑾的「夜夜鳴」,得悉其詞帶有革命意味。抽離到底的話,要改名嗎?他說倒不用,「好事來的,擴闊大家的聯想。次序上不是(我)找到詩歌在先,所以也不需要刻意去避。有些事,做到一個階段,發展到咁上下,其實就會自己嚟」。
文/黎家怡
鄧芷蔚 Cheri (參展藝術家)偶然看見一幅寫著「I will see you when I see you」的塗鴉牆,並深深記住這句句子。沒想到這句句子後來竟成為五位創作者聯展的主題。他們以自己的方式觀察社會中微小卻充滿深意的瞬間,以作品呼應主題「短暫的現象」。
陶瓷藝術家陳思光具有非一般的冒險精神。在陶瓷創作上,他喜愛挑戰各種物料的可能性,曾經將麵包混合淘泥,放入陶窯,燒製出令人意想不到的作品。陳思光的每一個陶瓷藝術創作項目,都充滿實驗性;他樂意跟不同人士合作,由舞蹈家至社區街坊,都能成為他創作夥伴。因為每次經驗,都是他發掘無限可能性的好機會。
由校友Leo Wong 策劃的籌款展覽【創作的未來】已於昨天開幕,展覽雲集18位本地藝術家的繪畫、雕塑及陶瓷作品。當中包括11位香港藝術學院校友。展期至1月16日(星期一)。萬勿錯過!
參展校友藝術家: 陳聃、香建峰、許劍豪、簡喬倩、林佑森、梁世潘、梁祖彝、梁程萬、姚志良、翁松江
分隔三年,很高興Rmit University 的教授們能再到香港為藝術文學士的學員授課。教授們亦於昨天抽空到達校友策劃的藝術空間Mooroom 參觀。澳洲、香港的老師與校友,能聚首一堂實屬難能可貴!
展覽記錄
黃小玲個展【如若陽光過分燦爛】 @june_ww
校友藝術家June Wong今次的個展以七月炎熱的香港作為主題,創作了一段動畫影片。作品中包含日常生活的聲音,電影的橋段,以觀察與幻想描畫出她看見的城市。展覽中亦展示了June 的素描作品,讓觀眾更深入了解整個創作過程。
校友黃小玲June Wong 專訪
【903格】急急看: 以手畫定格動畫記錄今年七月
藝術家黃小玲 June喜愛畫畫,一筆一筆,逐條線地描繪香港的日常,以及把大眾共同經歷的感受記錄,更瘋狂地把這一幅一幅的畫變成為定格動畫。今次展覽「如若陽光過分燦爛」,在漆黑一遍的房間看到June把2022年正值炎夏的七月以畫作,配上不同聲音例如,新聞報導的內容、人們的對話以及環境聲製成定格動畫,黑白閃動的畫面,不知大家又回想起什麼?
校友藝術家李美娟Carol Lee 的個展【維城淨土】已於9/12在香港藝術學院藝廊開幕
“香港原生土”是Carol 這次展覽的主軸,透過研究與探索不同地點採集的土壤,連結城市的歷史和故事。並以多種媒介和展示方式,揭示藝術家作為居住者、也是觀察者和創作者,與城市之間的微妙關係。
李美娟個展—「維城淨土」
展覽源於藝術家李美娟在太平山與地盤叔叔的對談—「這些是香港原生土,從來未被移動過。」 地盤叔叔說著。
在變化萬千的維多利亞港之下,竟然還有從未變動過的泥土一直陪伴著港人。這一點打動了李美娟並開始了今次的創作概念。李美娟在太平山不同地段的地盤收集泥土,透過硏究與探索,得知土壤的顏色與特性。再運用自己的藝術語言,希望從原生土中尋找土與地的關係。
在今年學院第二個賽馬會展廊展覽中,四位藝術家以陶塑及繪畫,把日常「事」和「物」,經過嫁接與重塑,並從媒介、材料所記錄和積累的過程,以展現當下的「生活痕跡」。展覽將由10月6日至11月6日假香港藝術中心地下至四樓賽馬會展廊展出,歡迎大家到場觀賞。展覽詳情請點擊個人檔案連結。
展覽記錄
【香港藝術學院.藝術高級文憑學員展 2022】
香港藝術中心10/F The Gallery 現正展出【藝術高級文憑學員展 2022】,作品包含繪畫、陶瓷、攝影及雕塑。當中不少作品展示了藝術學習過程中的試驗成果,對學員及觀眾來說都充滿了啟發性和想像空間。展期到9月21日,千祈唔好錯過。
現正於日本小豆島展出的《香港本色:陶藝展覽》,不但展示了四十五位香港藝術學院新舊師生製作的香港泥土作品;展場中亦可看到由日本藝術家因著這項研究計劃所啟發,從而搜集了小豆島泥土樣本,造成山脈形狀的作品共同展出。
每件作品上亦記錄了該土壤的由來及小故事。這種遙遠的連結正好回應了《香港本色》計劃的核心價值,重新審視了有關社區和不同文化之間的關係。
剛過去的星期六(8月6日),是Grotto fine art 的展覽 [傳導/蜕變 - 七位香港教學藝術家] 開幕及藝術家分享會。參展的教學藝術家大多曾經或正在香港藝術學院任教。聽他們分享藝術家教藝術家的理念和態度,彷彿再次回到他們的課堂中。
對現任藝術學院課程總監Jaffa Lam來說,藝術教學是與學生互相分享的雙向學習;而高級講師Fiona Wong 則著重藝術能為學生的人生帶來什麼樣的改變。
藝術從來沒有既定準則和標準答案,”Answer a question with a question” 或許最能啟發學生思考。教藝術不容易,相信就是這種高難度挑戰刺激了這群藝術家一直教下去。
The English title of the exhibition ‘Minding the G(r)a(s)p’ is a triple entendre—gap, gasp, grasp. It is a way to draw attention to the space between seeing and knowing in the exhibition viewing experience. The gasp is the surprise when the audience discovers new narratives or ideas when they are able to look beyond preconceived notions related to the seven mid-career artists/artist collectives on view in the exhibition. The exhibition’s curator Celia Ho proposes to the audience to approach each work individually, in order to grasp the significance and context behind each one of them.
剛出藝術中心10樓的電梯門,就被Tracy Lam 的紙海所震撼。這些四四方方的小紙條全都列印著以”Dear Tracy”作開頭的電郵。再看藝術家以二口鐵釘將每張紙工整地釘於牆上,這手法的確把日復日的沉悶工作𢌥現出一種極致。
作品既有一種寧靜的感覺,卻又令人感到非常坐立不安。
藝術文學士課程畢業生梁程萬 (主修陶藝) 以作品「羽」獲得2020/2021法藍瓷光點計畫之法藍瓷光點新秀獎第三名!參賽作品來自62個國際院校,達700多件,由14個國家陶藝評審投選,梁程萬從眾多優秀作品中脫穎而出!
我想去了解自己,以及別人的身體與靈魂。我經常感到自己的身體和靈魂在互相拉扯,靈魂想要自由發揮,身體卻像牢籠般困住靈魂,兩者未能和諧共處,這種感覺很難透過文字表達出來,藝術卻可以是出口。
楊小芳
Taking the gender non-binary pronoun “Ze” as its departure point, “Ze/Ro” at Ben Brown Fine Arts, Hong Kong, is a group exhibition featuring five local female artists whose artistic languages foreground the female body and mind as sites of creative ferment.
【本地女性藝術家爆發】性別平等這話題從18世紀說到21世紀,當中經歷種種爭議。要達到平等的基本條件,就是女性如何看待自己在社會上的身份與地位。若先把自己看成弱者或受欺壓的一群,那麼別人看待你的眼光也會被影響。
香港藝術家Be Water | 游擊式創作回應社會限制 | 尋找對時代的答案 | DSE狀元未必要做醫生 | 建築師做紮鐵 | 探索另類可能 藝術語言不限口述表達 | 感受言外之意
【《結》虛擬導覽體驗】
雖然今屆藝術高級文憑畢業創作展《結》剛於昨日結束,但大家仍可透過虛擬導覽隨時隨地重溫展覽!立即進入以下連結以另一角度觀賞畢業同學的作品!
鄭敏玲,2020 年畢業於澳洲皇家墨爾本理工大 學, 主修繪畫, 在學期間接觸陶瓷藝術, 對陶泥的可塑性和生命 力有深刻的體會, 本身喜歡大自然 及其各種生命的 她, 從此安心於在泥土裡創作。 2020 年參加新藝潮《+VE/-VE》展覽,利用陶泥創作了一系列 49 支葵花 鏡,在每一塊陶鏡上利用青花顏料繪上不同圖案,在中國 4 代表着幸福,而 9 是長久的象徵,觀照這時期的社會現象。 也許這些年的經歷和社會轉變,各種矛盾和磨合,使她漸漸珍視自己是香港人的身份和本地文化價值,嘗試 從泥土了解香港和中國的歷史和文化。她形容自己狹小的工作室是一個快樂的囚室,在工作室裡埋頭苦幹,偶 爾出來透氣放風,接觸外面的世界。
陶藝基礎創作指導
陶藝涉及大量應用技巧、知識、步驟,對許多初學者而言,除了重複練習及實驗外,觀摩亦是一種必要的學習途徑。本計劃以造型及彩繪裝飾兩項源流中梳理出陶藝製作中的主要技巧,並由藝術家負責示範和拍攝成多條陶藝「陶藝創作指導」影片。藝術家嘗試作出深入淺出的技巧示範,並配以文字補充。
2019 年本科畢業的鄧廣燊,大概是本地藝術圈經常談論、但公眾卻感陌生的名字。
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THE GALLERY of Hong Kong Art School provides an exclusive exhibition platform to the students and alumni of the School. It is a bridge between the School and the real art world. It brings in practical gallery operation opportunities for students and alumni.
SuMo Pottery 由兩位熱愛陶瓷的女生Sum & Mon 創立,畢業於香港藝術學院。她們想把製陶的樂趣和溫暖傳遞給身邊的每一個人。期望大家製陶的時候,除了學習製陶的技巧,也感受過程中泥土給我們的温暖。