有關「張三李四」後的二三事
其實在大館「張三李四收藏展」展覽過後，作為其中一個策展人，一直想寫點reflection，否則只會寸步不離。（亦當然是自己對計劃某些元素無限放大，不代表整個合作團隊的概念與立場:P）
我的角色為策展人，主要集中在後段，即藝術家參與的部分，但前段還是相當吸引，因此這次的reflection 多集中「素人收藏家」與藝術家之間的二三事。藝術家分成：一、藝術家按自己不同的喜好與想法，挑選前段的「素人收藏家」溝通與合作；二、藝術家自己已是收藏家。在我立場上，計劃嚴格來講不算上什麼藝術介入XX ，也不是完全的crossover，前段所觸及到的社區社群，跟後段部分參與的藝術家，其實有點像接力的關係，好聽一點就是承傳，承傳可具物質性，也可以是精神性，因此，策展的方向容讓藝術家只當「收藏」只屬一個概念。而我覺得我們（藝術家）不是萬能的，每個階段應有不同的角色來處理應當處理的事情上，前段交給合適的團體及人員負責，總好過夾硬要藝術家充當類似社工的角色。
藝術作為一個研究方式與詮釋方法，藝術家從沒有落區，我相信每一個藝術家，希望他們能帶我去我意料之外的世界。我們亦將自由度與信心交給各藝術家，我期待的是他們能帶大家以怎樣的眼光看「收藏」，所以得出了不同的合作與創作方式。例如第一類的藝術家只有短暫的時間接觸「收藏」與「素人收藏家」，第二類的藝術家長期沉浸於自己的收藏並成為日常的實踐，單就時間與情感上的處理己經很不同。
我最想鬆動的是「收藏」之於大眾的觀念，或者劍指「收藏」萌芽之初階段。當然，第一階段參與者的人和事，與及參展藝術家的數量、創作概念，無法成為有效的群像圖譜。面對的問題包括前段有關「收藏」的維度不足，而藝術家（包括上文提到的兩類）再將這有限的維度散射到不同的光譜上。要觀眾一下子了解兩種不同於common sense 的理解，確實有點貪心。
由社區到群體，再到藝術家、個別「素人收藏家」中的個人化，當中不可逆的狀態，或者以展覽為終不是個完整的結案方法。
或許整個計劃有社區的意味，但我總覺得社區這詞的地域性太強，更希望指向群體的概念，如體內本能的基因一樣。
找Phoebe Wong 寫「關鍵詞」，正正想在民間收藏與藝術創作之間找共同語，對我來說，「關鍵詞」是橋樑，它既屬於展覽(藝術作品)屬於「素人收藏」，亦可以不屬於兩者，獨立於每個觀眾之中。
有限的展覽空間令我頭痛了好幾日，因它無法從眾作品中帶出有效的閱讀模式與主題，當然想過以partition 來令作品之間的互涉降低（因作品與作品之間的概念有時反差太大，兩者互涉閱讀不是好事），當然最後我們決定以最基本的方式，不作太多空間營造、「白盒子」的方式呈現，一來我不太想將整體的視覺經驗打散，二來大眾感興趣的作品各有不同，我相信他們吸收或排擠視覺元素的能力遠比我想像為高。如太多的空間干預，反降低作品應有的最佳展示空間。當然成果有好有壞。
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