鄧廣燊_悼念 投影的虛像刮上一層又一層實體的重量。 大幅素描安靜，紋風不動， 石墨之下，是關於至親，關於自己的流離。 由攝影照片、素描轉化成混合媒介， 遺物散發歷史文獻的意味。 彷彿站在一幅紀念碑，一個祭壇前思念故人，思考身份， 一場悼念的進行式由是完成。 編導:謝家豪 李振宇_年輪 先有身體，才有舞蹈。身體是本，是每個人的根本。如年輪。李振宇如是說。 他帶領舞蹈工作坊，實踐danceless取向，越過套式舞步，回歸動作遊戲，探索身體的可能，觸碰內在深層的自己。 同時，也在提問︰留神藝術活動失落為"社區服務"，娛樂消閒而趨向粉飾平庸，又或止於一場奇觀式善長仁翁式的消費。 持守的，是得嚐內觀自己相見自己，讓演出搭建溝通，藝術繼續穿透鏗鏘。 編導:鄭智雄
鄧芷蔚 Cheri （參展藝術家）偶然看見一幅寫著「I will see you when I see you」的塗鴉牆，並深深記住這句句子。沒想到這句句子後來竟成為五位創作者聯展的主題。他們以自己的方式觀察社會中微小卻充滿深意的瞬間，以作品呼應主題「短暫的現象」。
由校友Leo Wong 策劃的籌款展覽【創作的未來】已於昨天開幕，展覽雲集18位本地藝術家的繪畫、雕塑及陶瓷作品。當中包括11位香港藝術學院校友。展期至1月16日(星期一)。萬勿錯過！
參展校友藝術家: 陳聃、香建峰、許劍豪、簡喬倩、林佑森、梁世潘、梁祖彝、梁程萬、姚志良、翁松江
分隔三年，很高興Rmit University 的教授們能再到香港為藝術文學士的學員授課。教授們亦於昨天抽空到達校友策劃的藝術空間Mooroom 參觀。澳洲、香港的老師與校友，能聚首一堂實屬難能可貴！
展覽記錄
黃小玲個展【如若陽光過分燦爛】 @june_ww
校友藝術家June Wong今次的個展以七月炎熱的香港作為主題，創作了一段動畫影片。作品中包含日常生活的聲音，電影的橋段，以觀察與幻想描畫出她看見的城市。展覽中亦展示了June 的素描作品，讓觀眾更深入了解整個創作過程。
校友黃小玲June Wong 專訪
【903格】急急看： 以手畫定格動畫記錄今年七月
藝術家黃小玲 June喜愛畫畫，一筆一筆，逐條線地描繪香港的日常，以及把大眾共同經歷的感受記錄，更瘋狂地把這一幅一幅的畫變成為定格動畫。今次展覽「如若陽光過分燦爛」，在漆黑一遍的房間看到June把2022年正值炎夏的七月以畫作，配上不同聲音例如，新聞報導的內容、人們的對話以及環境聲製成定格動畫，黑白閃動的畫面，不知大家又回想起什麼？
校友藝術家李美娟Carol Lee 的個展【維城淨土】已於9/12在香港藝術學院藝廊開幕
“香港原生土”是Carol 這次展覽的主軸，透過研究與探索不同地點採集的土壤，連結城市的歷史和故事。並以多種媒介和展示方式，揭示藝術家作為居住者、也是觀察者和創作者，與城市之間的微妙關係。
李美娟個展—「維城淨土」
展覽源於藝術家李美娟在太平山與地盤叔叔的對談—「這些是香港原生土，從來未被移動過。」 地盤叔叔說著。
在變化萬千的維多利亞港之下，竟然還有從未變動過的泥土一直陪伴著港人。這一點打動了李美娟並開始了今次的創作概念。李美娟在太平山不同地段的地盤收集泥土，透過硏究與探索，得知土壤的顏色與特性。再運用自己的藝術語言，希望從原生土中尋找土與地的關係。
在今年學院第二個賽馬會展廊展覽中，四位藝術家以陶塑及繪畫，把日常「事」和「物」，經過嫁接與重塑，並從媒介、材料所記錄和積累的過程，以展現當下的「生活痕跡」。展覽將由10月6日至11月6日假香港藝術中心地下至四樓賽馬會展廊展出，歡迎大家到場觀賞。展覽詳情請點擊個人檔案連結。
展覽記錄
【香港藝術學院．藝術高級文憑學員展 2022】
香港藝術中心10/F The Gallery 現正展出【藝術高級文憑學員展 2022】，作品包含繪畫、陶瓷、攝影及雕塑。當中不少作品展示了藝術學習過程中的試驗成果，對學員及觀眾來說都充滿了啟發性和想像空間。展期到9月21日，千祈唔好錯過。
現正於日本小豆島展出的《香港本色：陶藝展覽》，不但展示了四十五位香港藝術學院新舊師生製作的香港泥土作品；展場中亦可看到由日本藝術家因著這項研究計劃所啟發，從而搜集了小豆島泥土樣本，造成山脈形狀的作品共同展出。
每件作品上亦記錄了該土壤的由來及小故事。這種遙遠的連結正好回應了《香港本色》計劃的核心價值，重新審視了有關社區和不同文化之間的關係。
剛過去的星期六(8月6日)，是Grotto fine art 的展覽 [傳導／蜕變 － 七位香港教學藝術家] 開幕及藝術家分享會。參展的教學藝術家大多曾經或正在香港藝術學院任教。聽他們分享藝術家教藝術家的理念和態度，彷彿再次回到他們的課堂中。
對現任藝術學院課程總監Jaffa Lam來說，藝術教學是與學生互相分享的雙向學習；而高級講師Fiona Wong 則著重藝術能為學生的人生帶來什麼樣的改變。
藝術從來沒有既定準則和標準答案，”Answer a question with a question” 或許最能啟發學生思考。教藝術不容易，相信就是這種高難度挑戰刺激了這群藝術家一直教下去。
The English title of the exhibition ‘Minding the G(r)a(s)p’ is a triple entendre—gap, gasp, grasp. It is a way to draw attention to the space between seeing and knowing in the exhibition viewing experience. The gasp is the surprise when the audience discovers new narratives or ideas when they are able to look beyond preconceived notions related to the seven mid-career artists/artist collectives on view in the exhibition. The exhibition’s curator Celia Ho proposes to the audience to approach each work individually, in order to grasp the significance and context behind each one of them.
剛出藝術中心10樓的電梯門，就被Tracy Lam 的紙海所震撼。這些四四方方的小紙條全都列印著以”Dear Tracy”作開頭的電郵。再看藝術家以二口鐵釘將每張紙工整地釘於牆上，這手法的確把日復日的沉悶工作𢌥現出一種極致。
作品既有一種寧靜的感覺，卻又令人感到非常坐立不安。
藝術文學士課程畢業生梁程萬 (主修陶藝) 以作品「羽」獲得2020/2021法藍瓷光點計畫之法藍瓷光點新秀獎第三名！參賽作品來自62個國際院校，達700多件，由14個國家陶藝評審投選，梁程萬從眾多優秀作品中脫穎而出！
我想去了解自己，以及別人的身體與靈魂。我經常感到自己的身體和靈魂在互相拉扯，靈魂想要自由發揮，身體卻像牢籠般困住靈魂，兩者未能和諧共處，這種感覺很難透過文字表達出來，藝術卻可以是出口。
楊小芳
Taking the gender non-binary pronoun “Ze” as its departure point, “Ze/Ro” at Ben Brown Fine Arts, Hong Kong, is a group exhibition featuring five local female artists whose artistic languages foreground the female body and mind as sites of creative ferment.
【本地女性藝術家爆發】性別平等這話題從18世紀說到21世紀，當中經歷種種爭議。要達到平等的基本條件，就是女性如何看待自己在社會上的身份與地位。若先把自己看成弱者或受欺壓的一群，那麼別人看待你的眼光也會被影響。
香港藝術家Be Water | 游擊式創作回應社會限制 | 尋找對時代的答案 | DSE狀元未必要做醫生 | 建築師做紮鐵 | 探索另類可能 藝術語言不限口述表達 | 感受言外之意
【《結》虛擬導覽體驗】
雖然今屆藝術高級文憑畢業創作展《結》剛於昨日結束，但大家仍可透過虛擬導覽隨時隨地重溫展覽！立即進入以下連結以另一角度觀賞畢業同學的作品！
鄭敏玲，2020 年畢業於澳洲皇家墨爾本理工大 學， 主修繪畫， 在學期間接觸陶瓷藝術， 對陶泥的可塑性和生命 力有深刻的體會， 本身喜歡大自然 及其各種生命的 她， 從此安心於在泥土裡創作。 2020 年參加新藝潮《+VE/-VE》展覽，利用陶泥創作了一系列 49 支葵花 鏡，在每一塊陶鏡上利用青花顏料繪上不同圖案，在中國 4 代表着幸福，而 9 是長久的象徵，觀照這時期的社會現象。 也許這些年的經歷和社會轉變，各種矛盾和磨合，使她漸漸珍視自己是香港人的身份和本地文化價值，嘗試 從泥土了解香港和中國的歷史和文化。她形容自己狹小的工作室是一個快樂的囚室，在工作室裡埋頭苦幹，偶 爾出來透氣放風，接觸外面的世界。
陶藝基礎創作指導
陶藝涉及大量應用技巧、知識、步驟，對許多初學者而言，除了重複練習及實驗外，觀摩亦是一種必要的學習途徑。本計劃以造型及彩繪裝飾兩項源流中梳理出陶藝製作中的主要技巧，並由藝術家負責示範和拍攝成多條陶藝「陶藝創作指導」影片。藝術家嘗試作出深入淺出的技巧示範，並配以文字補充。
2019 年本科畢業的鄧廣燊，大概是本地藝術圈經常談論、但公眾卻感陌生的名字。
這名 90 後的新晉，早在 2010 年就獲得香港獨立短片及錄像比賽（IFVA）特別表揚、2013 年成為香港設計師協會年度設計系學生獎得主。光是本科畢業那年，他一口氣囊括關晃先生紀念獎學金、Hidden Space 獎、出爐藝術畢業生聯展 Contemporary by Angela Li 藝術獎。履歷閃閃發光，風頭一時無兩，但為人卻非常低調，極少接受訪問。去年香港人權藝術獎，其作雖然未能獲獎，但是兩位評審的心水之選。新一屆香港人權藝術獎展覽又開幕，他今年沒有參賽，在安全口畫廊舉行人生第二場個展——《夜夜鳴》。
THE GALLERY of Hong Kong Art School provides an exclusive exhibition platform to the students and alumni of the School. It is a bridge between the School and the real art world. It brings in practical gallery operation opportunities for students and alumni.
SuMo Pottery 由兩位熱愛陶瓷的女生Sum & Mon 創立，畢業於香港藝術學院。她們想把製陶的樂趣和溫暖傳遞給身邊的每一個人。期望大家製陶的時候，除了學習製陶的技巧，也感受過程中泥土給我們的温暖。
