離留之間:文學 X 視藝展覽——葉雯與黃碧雲之間的「對話」
離留之間:文學 X 視藝展覽——葉雯與黃碧雲之間的「對話」
專訪 | by 姚嘉敏 | 2020-12-01
2020年香港文學季展覽已於11月13日開幕,今年以「離留之間」作為展覽主題,並且邀請了十二位組作家與藝術家合作,六組的主題是離開(Departure),另外六組的主題則是抵達(Arrival),利用文學與藝術進行一場對話。而葉雯(Manny)和黃碧雲是今次展覽中其中一組作家和藝術家,在閱讀過《媚行者》後,Manny創作出《名為彼岸的空間》作為回應。
《名為彼岸的空間》由六幅顏色豐富的塑膠彩畫作組成,Manny以看似隨性的筆觸描繪出一雙又一雙的腳,似是一步步遠去,離開這個地方。畫作充滿著流動性和想像空間,處於一個介乎於實與虛之間的空間,回應了《媚行者》的矛盾、躁動不安,也抒發出了自身的情感。
文字與圖像之間:回應黃碧雲的《媚行者》
今次是Manny第一次以文字作為創作主題,從文字到畫像,她的創作由抄寫開始。在畫畫之前,她首先把《媚行者》讀了一遍。「我在閱讀的同時記低喜歡的字句,然後再把這些字句用手抄寫下來。這些文字背後都有很多想像空間,引導我去完成今次的作品。
//「你從來不曾得到自由」//「我的血,一定與傷痕,與婚姻有關,但我記不起。好像生命裡有一個空間,好空,進了去,實實在在有個空間,有邊界,因此有裡有外,困著,但空間裡面又甚麼都沒有。」//
在芸芸句子之中,她尤其喜歡「你從來不曾得到自由」一句,我們就像書中的女主角般,彷彿去到哪裡都有束縛。「這個角色處於自由與伽鎖之間,她想跳舞,但她又結婚。人人都以為她是因為結婚而離開舞團,但其實她是因為想離開舞團而結婚。其實她為自己帶來了很多束縛。所以我在繪畫的時候,無論我筆下的世界有多麼美好,仍然有限制。這個限制所指的是畫布的大小,「畫布的大小和一格階磚的大小相同。」Manny特地選擇了這個大小的畫布,為畫中的主角製調了一個框框。《媚行者》中的主角是一位舞者,所以Manny決定要畫跳舞,為了代入舞者這個角色,她自己也跳了一次舞。「做創作要從自身出發,所以我嘗試去跳舞並且紀錄了一些跳舞時的動態。」之後她又笑言:「其實只是隨意地彈跳。」這些「舞步」,就成為了之後作品的藍本。
//「雨點揚起彩虹,晚上也有彩虹。」//「灰塵滿面。我坐下,打開報紙。我想去一個狂歡節。狂歡節就是忘懷、錯亂和喜悅。到五十二歲這年紀,才明白好多事情。但明白已經不重要了。我們的相遇是那麼短暫,而賠上的日子,一生那麼長。」
作品描繪了六種腳舞動時的不同形態,原來數目是與彩虹有關。《媚行者》經常提及到彩虹,「無論落雨抑或是遇到不快的事情,她都會說看見彩虹。而我覺得彩虹是屬於另一個世界,就像一個小孩子快樂地遊玩的地方。」自然而然地,Manny就選擇了以彩虹作為作品的色調,希望可以藉此營造愉快的感覺,「文章中有不同的色彩,所以今次的作品色彩比較強烈,想營造狂歡節效果。」彩虹有七色,但牆上的作品只有六幅,「我希望第七是自己,亦即是觀看的人。」Manny緩緩地說道。不同人對於畫中的腳有不同的詮譯、也有不同的想像,Manny希望觀眾們可以成為畫的一部分,以不同的方式去延續這個作品。
留下與離開之間:「脫離現實的壓抑才是真正的離去。」
畫作看似快樂,但是背後所蘊含的訊息則不然。「我畫的過程是愉快的,我也希望大家看畫的時候是愉快的。但背後卻有令人心寒的部分,是離與留之間的不安定。」Manny以顏料層層堆疊出背景,又用上了粗獷的筆觸去繪畫,營造一個撲塑迷離的效果,表達了角色心中猶疑不決的情緒。
香港有過幾次移民潮,2019年後開始的是最新一次。一直以來,香港人好像常常都要面對留下與離開的問題。展覽名為「離留之間」,但重點並不在於離開抑或留下,而在「之間」,在離與留兩者之間徘徊、游走,以及當中的不確定性才是策展人最想大家感受到的
Manny的作品位於「離境」一層,她認為離開是一種心境,「因為去到甚麼地方都有束縛,所以當你的內心可以脫離現實的壓抑才是真正的離去。即使移民也好,其實都會每天看香港的新聞,並沒有分別。」就像角色一樣,去美國、不去美國?去了會怎樣,不去又如何?但無論去與不去,總有問題要面對。這種對於未知的焦慮與不安,又剛好回應了「你從來不曾得到自由」一句。離也好,去也好,背後又代表了甚麼?
對於Manny而言,文字與繪畫同樣可以用以窺探另一個世界,不同的是,文字更有想像空間,圖像則可以打破語言的阻礙。「如果閱讀自己明白的語言的話,文字比起影像更加有想像力,但缺點是會有語言不通的情況出現。」如同二人的作品《媚行者》與《名為彼岸的空間》一樣,在看似繽粉的表面背後,埋藏著絲絲的不安與矛盾。
展覽日期:10 月 30 日 至 12 月 6 日
地點:香港藝術中心包氏畫廊 4、5 樓 (灣仔港灣道 2 號)
開放時間:早上 10 時至晚上 8 時
鄧芷蔚 Cheri (參展藝術家)偶然看見一幅寫著「I will see you when I see you」的塗鴉牆,並深深記住這句句子。沒想到這句句子後來竟成為五位創作者聯展的主題。他們以自己的方式觀察社會中微小卻充滿深意的瞬間,以作品呼應主題「短暫的現象」。
陶瓷藝術家陳思光具有非一般的冒險精神。在陶瓷創作上,他喜愛挑戰各種物料的可能性,曾經將麵包混合淘泥,放入陶窯,燒製出令人意想不到的作品。陳思光的每一個陶瓷藝術創作項目,都充滿實驗性;他樂意跟不同人士合作,由舞蹈家至社區街坊,都能成為他創作夥伴。因為每次經驗,都是他發掘無限可能性的好機會。
由校友Leo Wong 策劃的籌款展覽【創作的未來】已於昨天開幕,展覽雲集18位本地藝術家的繪畫、雕塑及陶瓷作品。當中包括11位香港藝術學院校友。展期至1月16日(星期一)。萬勿錯過!
參展校友藝術家: 陳聃、香建峰、許劍豪、簡喬倩、林佑森、梁世潘、梁祖彝、梁程萬、姚志良、翁松江
分隔三年,很高興Rmit University 的教授們能再到香港為藝術文學士的學員授課。教授們亦於昨天抽空到達校友策劃的藝術空間Mooroom 參觀。澳洲、香港的老師與校友,能聚首一堂實屬難能可貴!
展覽記錄
黃小玲個展【如若陽光過分燦爛】 @june_ww
校友藝術家June Wong今次的個展以七月炎熱的香港作為主題,創作了一段動畫影片。作品中包含日常生活的聲音,電影的橋段,以觀察與幻想描畫出她看見的城市。展覽中亦展示了June 的素描作品,讓觀眾更深入了解整個創作過程。
校友黃小玲June Wong 專訪
【903格】急急看: 以手畫定格動畫記錄今年七月
藝術家黃小玲 June喜愛畫畫,一筆一筆,逐條線地描繪香港的日常,以及把大眾共同經歷的感受記錄,更瘋狂地把這一幅一幅的畫變成為定格動畫。今次展覽「如若陽光過分燦爛」,在漆黑一遍的房間看到June把2022年正值炎夏的七月以畫作,配上不同聲音例如,新聞報導的內容、人們的對話以及環境聲製成定格動畫,黑白閃動的畫面,不知大家又回想起什麼?
校友藝術家李美娟Carol Lee 的個展【維城淨土】已於9/12在香港藝術學院藝廊開幕
“香港原生土”是Carol 這次展覽的主軸,透過研究與探索不同地點採集的土壤,連結城市的歷史和故事。並以多種媒介和展示方式,揭示藝術家作為居住者、也是觀察者和創作者,與城市之間的微妙關係。
李美娟個展—「維城淨土」
展覽源於藝術家李美娟在太平山與地盤叔叔的對談—「這些是香港原生土,從來未被移動過。」 地盤叔叔說著。
在變化萬千的維多利亞港之下,竟然還有從未變動過的泥土一直陪伴著港人。這一點打動了李美娟並開始了今次的創作概念。李美娟在太平山不同地段的地盤收集泥土,透過硏究與探索,得知土壤的顏色與特性。再運用自己的藝術語言,希望從原生土中尋找土與地的關係。
在今年學院第二個賽馬會展廊展覽中,四位藝術家以陶塑及繪畫,把日常「事」和「物」,經過嫁接與重塑,並從媒介、材料所記錄和積累的過程,以展現當下的「生活痕跡」。展覽將由10月6日至11月6日假香港藝術中心地下至四樓賽馬會展廊展出,歡迎大家到場觀賞。展覽詳情請點擊個人檔案連結。
展覽記錄
【香港藝術學院.藝術高級文憑學員展 2022】
香港藝術中心10/F The Gallery 現正展出【藝術高級文憑學員展 2022】,作品包含繪畫、陶瓷、攝影及雕塑。當中不少作品展示了藝術學習過程中的試驗成果,對學員及觀眾來說都充滿了啟發性和想像空間。展期到9月21日,千祈唔好錯過。
現正於日本小豆島展出的《香港本色:陶藝展覽》,不但展示了四十五位香港藝術學院新舊師生製作的香港泥土作品;展場中亦可看到由日本藝術家因著這項研究計劃所啟發,從而搜集了小豆島泥土樣本,造成山脈形狀的作品共同展出。
每件作品上亦記錄了該土壤的由來及小故事。這種遙遠的連結正好回應了《香港本色》計劃的核心價值,重新審視了有關社區和不同文化之間的關係。
剛過去的星期六(8月6日),是Grotto fine art 的展覽 [傳導/蜕變 - 七位香港教學藝術家] 開幕及藝術家分享會。參展的教學藝術家大多曾經或正在香港藝術學院任教。聽他們分享藝術家教藝術家的理念和態度,彷彿再次回到他們的課堂中。
對現任藝術學院課程總監Jaffa Lam來說,藝術教學是與學生互相分享的雙向學習;而高級講師Fiona Wong 則著重藝術能為學生的人生帶來什麼樣的改變。
藝術從來沒有既定準則和標準答案,”Answer a question with a question” 或許最能啟發學生思考。教藝術不容易,相信就是這種高難度挑戰刺激了這群藝術家一直教下去。
The English title of the exhibition ‘Minding the G(r)a(s)p’ is a triple entendre—gap, gasp, grasp. It is a way to draw attention to the space between seeing and knowing in the exhibition viewing experience. The gasp is the surprise when the audience discovers new narratives or ideas when they are able to look beyond preconceived notions related to the seven mid-career artists/artist collectives on view in the exhibition. The exhibition’s curator Celia Ho proposes to the audience to approach each work individually, in order to grasp the significance and context behind each one of them.
剛出藝術中心10樓的電梯門,就被Tracy Lam 的紙海所震撼。這些四四方方的小紙條全都列印著以”Dear Tracy”作開頭的電郵。再看藝術家以二口鐵釘將每張紙工整地釘於牆上,這手法的確把日復日的沉悶工作𢌥現出一種極致。
作品既有一種寧靜的感覺,卻又令人感到非常坐立不安。
藝術文學士課程畢業生梁程萬 (主修陶藝) 以作品「羽」獲得2020/2021法藍瓷光點計畫之法藍瓷光點新秀獎第三名!參賽作品來自62個國際院校,達700多件,由14個國家陶藝評審投選,梁程萬從眾多優秀作品中脫穎而出!
我想去了解自己,以及別人的身體與靈魂。我經常感到自己的身體和靈魂在互相拉扯,靈魂想要自由發揮,身體卻像牢籠般困住靈魂,兩者未能和諧共處,這種感覺很難透過文字表達出來,藝術卻可以是出口。
楊小芳
Taking the gender non-binary pronoun “Ze” as its departure point, “Ze/Ro” at Ben Brown Fine Arts, Hong Kong, is a group exhibition featuring five local female artists whose artistic languages foreground the female body and mind as sites of creative ferment.
【本地女性藝術家爆發】性別平等這話題從18世紀說到21世紀,當中經歷種種爭議。要達到平等的基本條件,就是女性如何看待自己在社會上的身份與地位。若先把自己看成弱者或受欺壓的一群,那麼別人看待你的眼光也會被影響。
香港藝術家Be Water | 游擊式創作回應社會限制 | 尋找對時代的答案 | DSE狀元未必要做醫生 | 建築師做紮鐵 | 探索另類可能 藝術語言不限口述表達 | 感受言外之意
【《結》虛擬導覽體驗】
雖然今屆藝術高級文憑畢業創作展《結》剛於昨日結束,但大家仍可透過虛擬導覽隨時隨地重溫展覽!立即進入以下連結以另一角度觀賞畢業同學的作品!
鄭敏玲,2020 年畢業於澳洲皇家墨爾本理工大 學, 主修繪畫, 在學期間接觸陶瓷藝術, 對陶泥的可塑性和生命 力有深刻的體會, 本身喜歡大自然 及其各種生命的 她, 從此安心於在泥土裡創作。 2020 年參加新藝潮《+VE/-VE》展覽,利用陶泥創作了一系列 49 支葵花 鏡,在每一塊陶鏡上利用青花顏料繪上不同圖案,在中國 4 代表着幸福,而 9 是長久的象徵,觀照這時期的社會現象。 也許這些年的經歷和社會轉變,各種矛盾和磨合,使她漸漸珍視自己是香港人的身份和本地文化價值,嘗試 從泥土了解香港和中國的歷史和文化。她形容自己狹小的工作室是一個快樂的囚室,在工作室裡埋頭苦幹,偶 爾出來透氣放風,接觸外面的世界。
陶藝基礎創作指導
陶藝涉及大量應用技巧、知識、步驟,對許多初學者而言,除了重複練習及實驗外,觀摩亦是一種必要的學習途徑。本計劃以造型及彩繪裝飾兩項源流中梳理出陶藝製作中的主要技巧,並由藝術家負責示範和拍攝成多條陶藝「陶藝創作指導」影片。藝術家嘗試作出深入淺出的技巧示範,並配以文字補充。
2019 年本科畢業的鄧廣燊,大概是本地藝術圈經常談論、但公眾卻感陌生的名字。
這名 90 後的新晉,早在 2010 年就獲得香港獨立短片及錄像比賽(IFVA)特別表揚、2013 年成為香港設計師協會年度設計系學生獎得主。光是本科畢業那年,他一口氣囊括關晃先生紀念獎學金、Hidden Space 獎、出爐藝術畢業生聯展 Contemporary by Angela Li 藝術獎。履歷閃閃發光,風頭一時無兩,但為人卻非常低調,極少接受訪問。去年香港人權藝術獎,其作雖然未能獲獎,但是兩位評審的心水之選。新一屆香港人權藝術獎展覽又開幕,他今年沒有參賽,在安全口畫廊舉行人生第二場個展——《夜夜鳴》。
THE GALLERY of Hong Kong Art School provides an exclusive exhibition platform to the students and alumni of the School. It is a bridge between the School and the real art world. It brings in practical gallery operation opportunities for students and alumni.
SuMo Pottery 由兩位熱愛陶瓷的女生Sum & Mon 創立,畢業於香港藝術學院。她們想把製陶的樂趣和溫暖傳遞給身邊的每一個人。期望大家製陶的時候,除了學習製陶的技巧,也感受過程中泥土給我們的温暖。