【《回憶的後花園》:建構情感場域的真實形式】
【《回憶的後花園》:建構情感場域的真實形式】
今期的展覽,取名為《回憶的後花園》,帶有一種半私密的性質:那是一個只為居停主人所擁有,然而也是其向外界呈示審美與心靈寄託的地方。作品是畫家自願敞開、公諸於世的某部份,但對於觀眾來說,走進去,要非畫家願意現身說法,也許永遠都不得要領。只是畫廊方面利用分為上下兩段的地型,把涉及建構心境場域的作品佈置在下層,上層則陳列著類似於盆玩清供、入微梳理的畫作,或者仍使人隱隱意會到,在你我之間,同步著一種在出入居遊中,經遇人物盈縮的節奏共感。
張家愉的《誰在耳邊輕聲安慰》(2020)以聯屏方式,記錄一朵菊花盛放與趨向枯萎的形態。絹面經反覆掃染所形成的墨色,營造了一種深沉,甚至接近幽暗的背景,也使菊花本身素淨清雅的色調成為當中寧謐、神秘的光源。
從構圖論,她藉分割畫面而呈現出菊花不同觀照角度的企圖,結成了生滅替迭的時態組合。集中於刻劃單一圖像的手法,在寫實的要求下,反映的是張家愉貼近物象、理解物態的細膩感受,但佈滿整個畫面的箔點與裱褙形式,卻又使一切耳語呢喃都靜止在平面上,從而加深了與觀眾的距離感。
其次,菊花的寓意、狀態和所置身的環境,無疑蘊含了其對傳統花鳥畫如何回應當代問題的探索:生與死、生與死的貼近或遙遠、貼近或遙遠的無常和無力。這種層層堆疊的進路,可能就在她把染底大刷來往敷設與描繪菊花繁密多瓣的造型中,暗示了透過傳統媒介,對處身於當下的逆(疫)境時,面對外在的倏忽邃爾所追尋的內在平衡。
因此作品上的矛盾——對菊花圖像的精緻勾勒和畫作展示形式的氣氛營造——或者不經意地流露了張家愉在創作中隨物境世相榮枯倏忽而起伏流溢的情緒,以及工筆講求控制、不著一字的含蓄傳統,兩者間趨於和解的微妙融合。
對技巧與內容的探討,在檢視鄧廣燊的作品時,可能同樣適用。鉛筆往往是畫家起稿的基本工具,鄧廣燊利用鉛芯筆一直掃描填深的操作,堅硬易脆且屬於消耗性的媒材與紙張日積月累地往來摩擦的觸感,顯示了從廣泛模糊的影像到細密濃厚地呈現物體肌理的過程。
而在《照片,洋燭》(2020)中,畫家描繪了一組由金屬器盎、舊照片和蠟燭所組成、帶有祭祀味道的圖像。但那並非張揚的禮儀秩序,反之,從圖中物象的擺放方式而言,氣質更接近私人的思念。傳統庭園多由女性主導,也是幼童成長的場所,從展覽的角度觀看,另一件相關的作品《最愛是你,彩色蠟燭》(2020),似乎就印證了鄧的作品是一次發生在院落中,暗示出畫家對天倫無法言喻而又需要迫切地抒發的記錄。
媒介與圖像的關係,宛如當中的蠟跡,是經能量轉化後的狀態:石墨黝黑沉重的質量,含蓄地烘托出一片默然不語、蘊釀於內在的留白部份。這反映出畫家對待過去的取向。處於蠟燭下的照片,尤似問訊攝影和繪畫間,有關寫實的意義。重新以迫真的繪畫風格,把幾乎可以取代繪畫的媒介沉澱於作品中,叩問記憶留傳的方式與形相本身含有的力量。
香建峰的創作,帶有一種攝影感——他釋放的,是一個充滿負片情調的空間。近年,他讓這空間佔據了畫面的每個角落,取消了經常使用的、充滿想像力的動物圖像和具筆墨感的背景。在《神秘花園》(2017)裡,只有石块的圖式彷彿尚保留著皺筆的輪廓,一切形象,由班駁色彩所營建,漸漸從真實舞台中化為虛空的物質;從輪廓線流出的仿水痕效果,進一步侵蝕了可被清晰交代的邊界。
而無論是《神秘花園》的門,抑或《儲存風景》(2018)中無法完全框起整株植物的錯視感線條,都為畫家營構的時空添加了人工和干涉的意義。花園與城市化、消費—收藏模式密不可分。從香氏昔日帶有筆墨感的作品而言,庭園可能是一個更準確的用語——那是模擬自然、精心梳理以移造化的場所。混淆自然風景與園林建構的區隔,一直是香建峰過往所著意表達的主題。惟這兩件作品也是其試圖擺脫敘事性而以形式直接引發思考的實驗。特別是《儲存風景》,他就透過刪除畫面上不必要細節的手法進行創作。不過,縱使他並未刻意把形式與圖像的內涵勾連,但命名上,兩件作品之間可以互換對接的詞組仍曲折地反映了香氏一些有關記憶的觀念:需要一點點地存放收藏,但容量卻極為有限,被刪除掉的事物,可能是自主的選擇,也可能僅是因環境演變而導致的自然沙汰。
惟兩幅畫作跟現實形成反差的色調,依稀是並未完成的一格記錄;處於轉化過程中的境地,是一片停在負片階段而無法被準確估算的玄墟。在面對確實無誤的悵然若失前,一段尚未定形的徘徊巡逡,突破了理性的體積限制,如此,借繪畫一筆一劃的時間體驗,香氏開啟了一個深邃感性的次元。
當估量這是一個被隱喻和象徵圍繞的展覽時,實際情況卻是形式和媒材同時佔據了顯著的位置。整個展覽,有著偶然地流露出種種靈巧的倒錯的化學作用。例如幾位畫家所使用的主要媒介,就從鉛筆、水墨這些水質和礦物顏料,到膏狀的丙烯以至油彩。集中使用前兩者的畫家,圖像處理的策略以及敘事,都傾向於寫實確鑿,而當畫家越使用接近於凝固的質感的媒材創作,其作品的視覺效果卻越發不確定。
所以筆者把鄺萬春的作品,作為放到最後介紹的總結。鄺萬春這次展出的畫作,依舊佈滿了種種傳統文化符號,不過這些富含象徵性的物象,只是共同拼貼出一個虛實交映的空間;他向來擅用油彩,是次亦觸及水墨、水彩等多種不同質感的顏料,但架接出的亦不過是一段濃郁難辨的語言。如在《黃岑嶺與唐樓長廊—明式黃昏》(2020)中,處於長廊部份的投影機以底部呈半透明的格扇門為幕,於是空間的硬性區隔變得薄如蟬翼,旁邊的另一道門更完全打開,使人看到投影機的光束,通過室內升起的爐煙,間接把臘梅影像映射在花梨木櫃上。而後方的百寶櫃,豎著古琴、湖石,亦顯示出一切依然被安置得恰如其分,但堆砌出的情境,卻只是形成典雅內歛的情調和整體格局的客觀零件。
換言之,相對於構建關係,雖然萬春擷取了種種代表傳統文化精神的物象,然而他的創作動機可能要比筆者設想的遠為單純。正如他筆下的水向來氤氳空濛,曾使人想過,那是否更具隱喻性的「瀟湘」。在此作中,水就只盛載了一個長輩對家族脈絡所延伸出的期望:下方的水,是由其祖母所開鑿的池塘,可能兼具產業功能。庭園往往由家族女性把持,而家族年幼成員對園林的記憶,往往與她們的養育有關。某些庭園繪畫,當中鉅細靡遺的勾描,正正反映了畫家對這些記憶的關注——作為男性成員,即使書房的生活記憶或苦不堪言,但在外地工作闖蕩的時候,所懷抱以至所根源的,始終還是這段幼承庭訓的時光。這表現在鄺把現時居住的唐樓廊道糅合於故鄉的池塘與大宅之間,且通過一個向投影機走近、手持清香的男子,使空床懸垂下來的乾花束、清香升起的煙縷,以及故鄉廳堂中的爐煙,依次凝聚成一道虛無的平行線的情境上:畫家藉煙香縹緲,建立起不即不離的感知,繼而說明畫作之內,存在著一個處於瞬間卻又綿恆逶拖、古今夾疊的宇宙。
似乎對於這次所展出的畫家來說,平面的紙上空間,提供了讓他們回復信心以應對外在世界的憩息之所。如鄺萬春的《盆景—果與花茶(二)》(2020),玻璃杯上栽著造型虬蟠的枝幹,臘梅零落點綴其間,在引人深思箇中意蘊之際,便每每發現符碼的不完整,從而構建了只可觀賞而不可卒讀的純美感形式。最後,不論是對個人情緒的治癒,還是對環境的保有,這次的幾件畫作,都讓人領略到一種類似於母親的陰柔憐惜,使已逝的回憶,成為畫家在變幻搖蕩的時空推移中,一個可以折返棲居、幽眇無限的丘壑。
按:文中有關園林的論點,主要參考自高居翰(Jame Cahill)、黃曉、劉珊珊:《不朽的林泉:中國古代園林繪畫》(北京:生活.讀書.新知三聯書店,2012年)。
書于2020年11月20日,23日定稿
文:Louis Cheung
圖:Contemporary by Angela Li
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【展覽資訊】
日期:即日起至2020年12月14日
時間:星期一至六,10:00 - 18:30
地點:香港上環荷李活道248號
鄧芷蔚 Cheri (參展藝術家)偶然看見一幅寫著「I will see you when I see you」的塗鴉牆,並深深記住這句句子。沒想到這句句子後來竟成為五位創作者聯展的主題。他們以自己的方式觀察社會中微小卻充滿深意的瞬間,以作品呼應主題「短暫的現象」。
陶瓷藝術家陳思光具有非一般的冒險精神。在陶瓷創作上,他喜愛挑戰各種物料的可能性,曾經將麵包混合淘泥,放入陶窯,燒製出令人意想不到的作品。陳思光的每一個陶瓷藝術創作項目,都充滿實驗性;他樂意跟不同人士合作,由舞蹈家至社區街坊,都能成為他創作夥伴。因為每次經驗,都是他發掘無限可能性的好機會。
由校友Leo Wong 策劃的籌款展覽【創作的未來】已於昨天開幕,展覽雲集18位本地藝術家的繪畫、雕塑及陶瓷作品。當中包括11位香港藝術學院校友。展期至1月16日(星期一)。萬勿錯過!
參展校友藝術家: 陳聃、香建峰、許劍豪、簡喬倩、林佑森、梁世潘、梁祖彝、梁程萬、姚志良、翁松江
分隔三年,很高興Rmit University 的教授們能再到香港為藝術文學士的學員授課。教授們亦於昨天抽空到達校友策劃的藝術空間Mooroom 參觀。澳洲、香港的老師與校友,能聚首一堂實屬難能可貴!
展覽記錄
黃小玲個展【如若陽光過分燦爛】 @june_ww
校友藝術家June Wong今次的個展以七月炎熱的香港作為主題,創作了一段動畫影片。作品中包含日常生活的聲音,電影的橋段,以觀察與幻想描畫出她看見的城市。展覽中亦展示了June 的素描作品,讓觀眾更深入了解整個創作過程。
校友黃小玲June Wong 專訪
【903格】急急看: 以手畫定格動畫記錄今年七月
藝術家黃小玲 June喜愛畫畫,一筆一筆,逐條線地描繪香港的日常,以及把大眾共同經歷的感受記錄,更瘋狂地把這一幅一幅的畫變成為定格動畫。今次展覽「如若陽光過分燦爛」,在漆黑一遍的房間看到June把2022年正值炎夏的七月以畫作,配上不同聲音例如,新聞報導的內容、人們的對話以及環境聲製成定格動畫,黑白閃動的畫面,不知大家又回想起什麼?
校友藝術家李美娟Carol Lee 的個展【維城淨土】已於9/12在香港藝術學院藝廊開幕
“香港原生土”是Carol 這次展覽的主軸,透過研究與探索不同地點採集的土壤,連結城市的歷史和故事。並以多種媒介和展示方式,揭示藝術家作為居住者、也是觀察者和創作者,與城市之間的微妙關係。
李美娟個展—「維城淨土」
展覽源於藝術家李美娟在太平山與地盤叔叔的對談—「這些是香港原生土,從來未被移動過。」 地盤叔叔說著。
在變化萬千的維多利亞港之下,竟然還有從未變動過的泥土一直陪伴著港人。這一點打動了李美娟並開始了今次的創作概念。李美娟在太平山不同地段的地盤收集泥土,透過硏究與探索,得知土壤的顏色與特性。再運用自己的藝術語言,希望從原生土中尋找土與地的關係。
在今年學院第二個賽馬會展廊展覽中,四位藝術家以陶塑及繪畫,把日常「事」和「物」,經過嫁接與重塑,並從媒介、材料所記錄和積累的過程,以展現當下的「生活痕跡」。展覽將由10月6日至11月6日假香港藝術中心地下至四樓賽馬會展廊展出,歡迎大家到場觀賞。展覽詳情請點擊個人檔案連結。
展覽記錄
【香港藝術學院.藝術高級文憑學員展 2022】
香港藝術中心10/F The Gallery 現正展出【藝術高級文憑學員展 2022】,作品包含繪畫、陶瓷、攝影及雕塑。當中不少作品展示了藝術學習過程中的試驗成果,對學員及觀眾來說都充滿了啟發性和想像空間。展期到9月21日,千祈唔好錯過。
現正於日本小豆島展出的《香港本色:陶藝展覽》,不但展示了四十五位香港藝術學院新舊師生製作的香港泥土作品;展場中亦可看到由日本藝術家因著這項研究計劃所啟發,從而搜集了小豆島泥土樣本,造成山脈形狀的作品共同展出。
每件作品上亦記錄了該土壤的由來及小故事。這種遙遠的連結正好回應了《香港本色》計劃的核心價值,重新審視了有關社區和不同文化之間的關係。
剛過去的星期六(8月6日),是Grotto fine art 的展覽 [傳導/蜕變 - 七位香港教學藝術家] 開幕及藝術家分享會。參展的教學藝術家大多曾經或正在香港藝術學院任教。聽他們分享藝術家教藝術家的理念和態度,彷彿再次回到他們的課堂中。
對現任藝術學院課程總監Jaffa Lam來說,藝術教學是與學生互相分享的雙向學習;而高級講師Fiona Wong 則著重藝術能為學生的人生帶來什麼樣的改變。
藝術從來沒有既定準則和標準答案,”Answer a question with a question” 或許最能啟發學生思考。教藝術不容易,相信就是這種高難度挑戰刺激了這群藝術家一直教下去。
The English title of the exhibition ‘Minding the G(r)a(s)p’ is a triple entendre—gap, gasp, grasp. It is a way to draw attention to the space between seeing and knowing in the exhibition viewing experience. The gasp is the surprise when the audience discovers new narratives or ideas when they are able to look beyond preconceived notions related to the seven mid-career artists/artist collectives on view in the exhibition. The exhibition’s curator Celia Ho proposes to the audience to approach each work individually, in order to grasp the significance and context behind each one of them.
剛出藝術中心10樓的電梯門,就被Tracy Lam 的紙海所震撼。這些四四方方的小紙條全都列印著以”Dear Tracy”作開頭的電郵。再看藝術家以二口鐵釘將每張紙工整地釘於牆上,這手法的確把日復日的沉悶工作𢌥現出一種極致。
作品既有一種寧靜的感覺,卻又令人感到非常坐立不安。
藝術文學士課程畢業生梁程萬 (主修陶藝) 以作品「羽」獲得2020/2021法藍瓷光點計畫之法藍瓷光點新秀獎第三名!參賽作品來自62個國際院校,達700多件,由14個國家陶藝評審投選,梁程萬從眾多優秀作品中脫穎而出!
我想去了解自己,以及別人的身體與靈魂。我經常感到自己的身體和靈魂在互相拉扯,靈魂想要自由發揮,身體卻像牢籠般困住靈魂,兩者未能和諧共處,這種感覺很難透過文字表達出來,藝術卻可以是出口。
楊小芳
Taking the gender non-binary pronoun “Ze” as its departure point, “Ze/Ro” at Ben Brown Fine Arts, Hong Kong, is a group exhibition featuring five local female artists whose artistic languages foreground the female body and mind as sites of creative ferment.
【本地女性藝術家爆發】性別平等這話題從18世紀說到21世紀,當中經歷種種爭議。要達到平等的基本條件,就是女性如何看待自己在社會上的身份與地位。若先把自己看成弱者或受欺壓的一群,那麼別人看待你的眼光也會被影響。
香港藝術家Be Water | 游擊式創作回應社會限制 | 尋找對時代的答案 | DSE狀元未必要做醫生 | 建築師做紮鐵 | 探索另類可能 藝術語言不限口述表達 | 感受言外之意
【《結》虛擬導覽體驗】
雖然今屆藝術高級文憑畢業創作展《結》剛於昨日結束,但大家仍可透過虛擬導覽隨時隨地重溫展覽!立即進入以下連結以另一角度觀賞畢業同學的作品!
鄭敏玲,2020 年畢業於澳洲皇家墨爾本理工大 學, 主修繪畫, 在學期間接觸陶瓷藝術, 對陶泥的可塑性和生命 力有深刻的體會, 本身喜歡大自然 及其各種生命的 她, 從此安心於在泥土裡創作。 2020 年參加新藝潮《+VE/-VE》展覽,利用陶泥創作了一系列 49 支葵花 鏡,在每一塊陶鏡上利用青花顏料繪上不同圖案,在中國 4 代表着幸福,而 9 是長久的象徵,觀照這時期的社會現象。 也許這些年的經歷和社會轉變,各種矛盾和磨合,使她漸漸珍視自己是香港人的身份和本地文化價值,嘗試 從泥土了解香港和中國的歷史和文化。她形容自己狹小的工作室是一個快樂的囚室,在工作室裡埋頭苦幹,偶 爾出來透氣放風,接觸外面的世界。
陶藝基礎創作指導
陶藝涉及大量應用技巧、知識、步驟,對許多初學者而言,除了重複練習及實驗外,觀摩亦是一種必要的學習途徑。本計劃以造型及彩繪裝飾兩項源流中梳理出陶藝製作中的主要技巧,並由藝術家負責示範和拍攝成多條陶藝「陶藝創作指導」影片。藝術家嘗試作出深入淺出的技巧示範,並配以文字補充。
2019 年本科畢業的鄧廣燊,大概是本地藝術圈經常談論、但公眾卻感陌生的名字。
這名 90 後的新晉,早在 2010 年就獲得香港獨立短片及錄像比賽(IFVA)特別表揚、2013 年成為香港設計師協會年度設計系學生獎得主。光是本科畢業那年,他一口氣囊括關晃先生紀念獎學金、Hidden Space 獎、出爐藝術畢業生聯展 Contemporary by Angela Li 藝術獎。履歷閃閃發光,風頭一時無兩,但為人卻非常低調,極少接受訪問。去年香港人權藝術獎,其作雖然未能獲獎,但是兩位評審的心水之選。新一屆香港人權藝術獎展覽又開幕,他今年沒有參賽,在安全口畫廊舉行人生第二場個展——《夜夜鳴》。
THE GALLERY of Hong Kong Art School provides an exclusive exhibition platform to the students and alumni of the School. It is a bridge between the School and the real art world. It brings in practical gallery operation opportunities for students and alumni.
SuMo Pottery 由兩位熱愛陶瓷的女生Sum & Mon 創立,畢業於香港藝術學院。她們想把製陶的樂趣和溫暖傳遞給身邊的每一個人。期望大家製陶的時候,除了學習製陶的技巧,也感受過程中泥土給我們的温暖。