【道聽途說】觀展雜記(一):談何倩彤的抗爭情緒排泄,與馬琼珠的死亡陰影

藝博會取消,有人覺得天塌下來。我倒覺得是難得清靜,終於不談八卦,只談藝術。肺炎肆虐,香港大型藝文場館如康樂及文化事務署的博物館、西九文化區和大館的展演場地均閉戶關門。我卻更有閒心細看了幾個中生代藝術家的個展。沒有策展人議定功課,個展的出發點或許雖然個人,卻都切中當下香港的時代面貌。

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方梓亮《過一會,便離開》 — 綿綿細雨,陽光普照

「沒有人會待在這𥚃,你走那邊吧。這𥚃只有草、樹、沙石,花也沒看過,無趣的。」展場入口處,寫著這麼一句。有趣或無趣,還是待一會兒,再離開吧。這裡有花,有陽光。

本地年輕藝術家方梓亮的個展《過一會,便離開》(I want to stay for a while before I get there),沒有鮮豔色彩,畫樹或山或海,盡是一片灰濛。

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晨光照射的廢墟 — 方梓亮《過一會,便離開》

看完《切爾諾貝爾》沒多久,我就「遠行」過海。為了冒險更划算,我跟著阿三的展覽清單,盡量多走一些仍然有開的藝文空間。出於順路,時間又剛好夾得來,我就去了富德樓,看方梓亮的《過一會,便離開》。初看展題,我不禁失笑一下——很諷刺,但說得很中——好多時行好多展覽,確是如此水過鴨背,看幾眼,沒感覺,「過一會,便離開」。然而,觀眾的「一會」,可能是藝術家「一年」、甚至「一生」的心血。這種不對等的關係其實好殘忍,而難得方梓亮好像也自知自嘲,副題寫著「這裡只有草、樹、沙石,花也沒看過,無趣的」。那有藝術家如此強力地「勸退」觀眾?

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李寧:圖騰迷宮中的新出口

李寧的名字,在年輕一輩並不陌生。他是香港頗有名氣的紋身師,七年前在網上自學後,開始替人紋身,其後一邊替人紋身,一邊在香港藝術學院修讀藝術課程。他後來在摸索下,選擇了以版畫作為創作媒介。他自言自己用了數年,令紋身和版畫製作的方法和思路變成一致。不少藝術家兼任教席,以維持收入創作;他則是比較幸運,做紋身可以養活自己之餘,更可以將紋身的方法放大,在版畫上呈現,而且剛畢業就被畫廊相中,和沈軍翰​一同在安全口畫廊 (Gallery Exit) 舉行展覽「 The Blazing World」。

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物器堂 Mudheytong

Mudheytong Gallery was founded by three Hong Kong artists working in the field of ceramic arts. Coco, Janet and Karen have called their gallery Mud - Hey – Tong meaning clay, ware and space. This gallery is a space dedicated to ceramic arts education and the exhibition of ceramic arts.  
Central to Mudheytong's philosophy is a belief that the unexpected sparks creativity. That new people, ideas and spaces nurture the evolution of the artistic practice.

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詩每天超越死亡

大抵從某一段時期開始,時間成了馬琼珠創作的伙伴。我們無法用主題去稱謂,因為對一個深入現象操作的藝術家來說,時間不可能是她的主題。一旦成為主題,時間便對象化、客體化,不會成為自己了。當然,在創作裡,時間很難避免轉換成另外的東西以表象,就馬琼珠的情況,有時是某個物件,有時是光,但更常見的,是透過痕跡,事物隨著時間逝去而留下的痕跡而間接表象,以至,觀眾碰上了,有時分不清被表象的究竟是時間,抑或只是事物的影子,而就是這種含混不清因而意象充盈的狀態,令時間跨越了疏離的隙縫,在藝術家的作品旁居然變得有點親近起來。

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恭喜施德燕獲得第六屆青年夢想實踐家 !

早前校友施德燕獲得第六屆青年夢想實踐家,我們很高興能獨家分享她以下的得獎感言:​

「堅持夢想並不容易,能夠得到大家的認同我感到十分感恩,我更要感謝過去曾經鼓勵過我的好友、戰友。學習係開啟我們未來的開端及基石,感謝過去在我的學習過程中教導過我的每位導師,他們啟發了我對未來的熱誠和追求,感恩有你們陪伴成長,師弟師妹,我哋一齊繼續努力!永不放棄!」​

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Ivy Ma's solo Poems, days, death @ Lumen Visum (Yang Yeung)

@ Ivy Ma's solo Poems, days, death @ Lumen Visum - Not long ago, a gallerist showed me the work of an artist on paper and said, "Doesn't her work make you excited?!" It was more an exclamation than a question, but I said Yes anyway. It was exciting for the gallerist for the artist's bold gestures that challenge authority head-on. I have no reason to dispute that, but thought, excitement might not be a good or reliable reason for getting closer to art/ works.

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