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“告別昨天”當代攝影展
Dec
20
to Jan 1

“告別昨天”當代攝影展

Participating Alumni: Kiesly Tsang, Ng Kai Fung, Masahiro Nakamura and Rorce Lau

Farewell Yesterday: A Contemporary Photography Show and Bazaar -
Exhibition Period: Dec 20 - 1 Jan, 2023
Opening reception: Dec 20, 6:00pm
Address: G/F,13A Prince's Terrace, Mid-levels, Central 香港中環太子臺13A地下

Camera Obscura course: Dec 24 & 31, 2022 . 2 - 4 pm
暗箱 - 理解光線的捕捉: 2022 年 12 月 24 日下午 2 點至下午 4 點 & 2022 年 12 月 31 日下午 2 點至下午 4 點

In the 2022 year-end festive time, Yrellag Gallery presents the “Farewell Yesterday” contemporary photography show exhibiting fine art photography works from 4 Hong Kong lens-based artists and their conviction to say goodbye to the goblin mode in the previous years and move on to a new journey of possibilities. The show runs from 20 Dec ,2022 to 1 Jan ,2023 and includes a themed bazaar in which photography lovers can select handpicked gadgets, handcrafted festive gift items and personal valuables from the artists; classes to teach “Camera Obscura” and free ice-drip coffee tasting to go with artists exchange.

It’s Yrellag Gallery’s first attempt to combine photography show with a bazaar, bringing fun and festive joy to the conventional photography exhibition and introducing photographic arts to the community.

Artists invited in the group show, Kiesly Tsang, Ng Kai Fung, Masahiro Nakamura and Rorce Lau, are Hong Kong local lens-based artists embracing different generations, identities, cultural and social backgrounds. Under “Farewell Yesterday”, they capture the society sentiments and inspirations through their own unique lens.

臨近2022年歲末佳節,Yrellag Gallery特別呈獻“告別昨天”當代攝影展,展出4位來自香港藝術家的攝影作品,作為他們告別往年的儀式,抱着繼續前行的信念, 在來年開啟新的旅程。

“告別昨天”當代攝影展將於2022年12月20日至2023年1月1日展出,其間將舉行一個主題市集,攝影愛好者可以在市集中挑選藝術家親自揀選的小工具、手工製作的節日禮品等,更可參與藝術家所舉辦的聖誕工作坊,將教授“暗箱”等攝影方法和設有的冰滴咖啡品嚐時段,與藝術家交流。

這是Yrellag Gallery首次嘗試將攝影展與市集相結合,為傳統的攝影展帶來樂趣和節日的歡樂氛圍,將攝影藝術引入社區。

此次聯展邀請的攝影藝術家曾昭琦、吳啟峰、Masahiro Nakamura和劉德銘,都是來自不同的年代、身份、文化和社會背景。 在“告別昨天”中,他們通過自己獨特的鏡頭捕捉對社會的情感和源自生活的靈感。

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「虛;實」- TimeStamp Hub
Nov
11
to Nov 26

「虛;實」- TimeStamp Hub

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參展校友 : 朱頌琪、曾昭琦、吳啟峰

NFT Showcase at Yrellag Gallery

Exhibition Period: Nov 11-26, 2022
Opening reception: Nov 11, 17:30pm
Address: G/F,13A Prince's Terrace, Mid-levels, Central
香港中環太子臺13A地下

Spatial Temporal - as the first major project curated by TimeStamp Hub, 5 artists from disciplinaries of architecture, art documentation, biocosmology, neuroscience and photography, consider themselves as a unique spatial part that is in conversation with different moments of Hong Kong.

「虛;實」- TimeStamp Hub 當先推出的首個系列彙聚了5位藝術家,他們以建築、藝術紀錄、自然現象研究、神經科學和攝影為靈感。藝術家透過自身的個人體驗和研究發現,以作品回應貫穿不同的地域和時刻。

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《印象》“Inshō”
Aug
23
to Sep 5

《印象》“Inshō”

《印象》“Inshō”

提起日本,你會想起什麼?一個以秋田作為起點的旅程,一個簡約主義者,兩個來自香港藝術學院和皇家墨爾本理工大學的創作人,程苑蘅@stephcgalerie 連同何永良Pater Ho | Photographer] ,希望通過繪畫和攝影作品,讓觀眾重新想像地方和人的經歷與關係。

展期:2022 年 8月 23 日至 9月 5日
地址:a.m. space上環永樂街 172-176 號永富商業大廈 6 樓 602 室
時間:逢星期二至星期六,上午十時至下午七時 (9月 5日至五時)

* 8月26日(五)下午4點到7點兩位創作人將駐場畫廊與觀眾交流,有興趣的朋友切勿錯過。

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【下回分解──新冠新觀】
Aug
17
to Aug 31

【下回分解──新冠新觀】

參展校友: 張影薇 Maria Cheung

策展人: 學院高級講師/學科統籌 黎健強Edwin Lai

【下回分解──新冠新觀】

每日下午4時30分張竹君醫生的疫情簡報 :3,436宗…3,256宗…3,805宗…4,375宗…對於這些上升的4位數字,你有否憂心另一波 (Another Round) 的「蒞臨」?其實, 或許這是最佳的時機去放下,反思生活、作出新嘗試......

3,436 cases... 3,256 cases... 3,805 cases... 4,375 cases as announced daily by the CHP on the latest epidemic situation of COVID-19. Rising COVID-19 case numbers likely mean we're in “Another Round” of the pandemic... Stay Tuned!

《下回分解──新冠新觀》攝影展覽 Another Round: Re-Imagining COVID-19 Exhibition

地點Venue: 香港藝術中心5樓包氏畫廊 5/F, Pao Galleries, Hong Kong Arts Centre

日期Date: 2022.08.17 - 2022.08.31

時間Time: 10:00–20:00

費用Price:免費入場 Free Admission

詳情 Detail: https://hkac.org.hk/calendar_detail/?u=hDVnoLRI9Rw

參展藝術家:

#張志偉 | #張影薇 | #朱德華 | #胡興宇 | #余偉健 | #鄧鉅榮

客席策展人:

黎健強

由2019年底發現病毒開始,新冠病毒COVID-19這個名稱已經成為我們生活的一部份,繼有Delta變種病毒、現有Omicron新變異株,令人憂心,全人類的生活模式被徹底改寫,無人倖免......

在變化不定的情況下,卻是最易觸動藝術家最敏感的思維神經,是次參與展覽的六位本地藝術家與策展人在這充滿不穩定性的疫情陰霾中,選擇以鏡頭作為工具,為這極具挑戰性的新常態作出回應,以不同角度記錄疫情下的香港及探索後疫情時代下香港的願景及一些可能性。

主辦:香港藝術中心 | 贊助:胡廖碧楨女士

Participating Artists:

Cheung Chi Wai | Maria Cheung | Almond Chu | Eric Hu | Vincent Yu | Ringo Tang

Guest Curator:

Edwin K. Lai

Since the discovery of the virus at the end of 2019, the name COVID-19 has become a part of our lives. The Delta variant and the latest Omicron virus mutation have caused much distress and our way of life has been rewritten forever with no one unscathed.

Unstable conditions, however, are often what most easily inspire the sensitive minds of artists. The six participating artists of the present exhibition alongside curator Edwin K. Lai, have all used the camera as a tool to respond to the challenging new normal under the volatile pandemic. Their records of the city through different perspectives explore the hopes and possibilities in a post-pandemic Hong Kong.

Presented by: Hong Kong Arts Centre

Sponsored by: Mrs. Emma Liu Hu

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從攝影觀看繪畫與節奏 Through the Lens: On Painting and Rhythm
May
3
4:00 PM16:00

從攝影觀看繪畫與節奏 Through the Lens: On Painting and Rhythm

Through the Lens: On Painting and Rhythm
從攝影觀看繪畫與節奏
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(please scroll down for the English version)
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約翰 · 伯格 (John Berger)曾於《觀看的視界》對比攝影與繪畫:「攝影是過去的紀錄,而繪畫則是從過去接受到的預言,預言觀看者在那個時刻從繪畫看到的東西。」 照片和繪畫同為靜態影像,因此有不少畫家也會從攝影獲取創作靈感,讓攝影和繪畫有著密切的關係。
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那麼在攝影普及的當代,攝影與繪畫會否有一種新的關係?而攝影師對繪畫及創作又有甚麼看法?在這次座談會,我們邀請到陳育強(香港藝術學院署理院長)及周佩霞(影像及文化研究員及獨立策展人)分享攝影與繪畫之間的微妙關係,發掘兩者的創作節奏與自身環境的互動。
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正值《愈 ‧ 夜舞》於香港藝術學院畫廊展出(展期延至5月23日,請於學院網頁查詢最新開放時間),我們亦會邀請策展人、參展藝術家及香港藝術學院校友會幹事加入討論,分享各自的創作經驗。
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座談日期:3.5.2020 (星期日)
座談時間:4 - 6pm
座談會將於香港藝術學院Facebook專頁現場直播,同時亦開設Zoom會議室。有意參與討論的朋友請於以下連結填寫聯絡資料:
https://bit.ly/2Sog94z
分享嘉賓:陳育強、周佩霞
*分享會以廣東話進行
*歡迎各位對題目有興趣的朋友於留言發表問題,我們的嘉賓屆時會為觀眾解答提問
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分享嘉賓簡介
陳育強
陳氏是一位藝術家及教育工作者,現為香港藝術學院署理院長。他的研究興趣範涵包括香港藝術、混合媒介及公共藝術, 而成果則多以展覽、策展及出版發表。
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周佩霞
周佩霞,影像及文化研究員、獨立策展人,曾策展《境遇之間》、《攝影作為方法》、《牆2019》等展覽。
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關於香港藝術學院校友會(HKAS Alumni Network)
香港藝術學院校友會是一個獨立的非牟利群組,由數名熱心校友於2017年創立。從2017年首次舉辦的校友聯展《靜聽深度》至今,我們一直致力建立一個互動社群,從而促進校友關係及學術交流,並積極策動各類型的展覽及活動,凝聚各藝術工作者的力量及開拓知識領域。
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*如果你是我們的校友並尚未加入校友會,歡迎你於 https://www.hkasalumniarchive.com/join-us 登記成為我們的一份子!
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John Berger compares photography with painting in “The Sense of Sight”,
“Photographs are records of the past; while paintings are prophecies received from the past, prophecies about what the spectator is seeing in front of the painting at that moment.” Nevertheless, as both media exist in static forms, many painters collect inspirations from photographs, which creates an intimate relationship between photography and painting in the process of art-making.
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In addition, when photography has become a common practice in our everyday life, would there be any changes in its relationship with painting? And what does the photographer think about painting and art creation? In this forum, we invite Kurt Chan (Acting Director of Hong Kong Art School) and Carol Chow (image culture researcher, independent curator) to shed light on the intriguing relationship between photography and painting and explore both media’s rhythm and interactions with their environment.
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Alongside the exhibition “In the Course of Dancing, from Nightfall to Darkness”, which is now on view at the Gallery of Hong Kong Art School (exhibition extended to 23 May, please check the School’s website for the latest opening hours), we also invite the curator, exhibiting artists and committee members of HKAS Alumni Network to join the discussion and share their experiences with us.
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Date: 3.5.2020 (Sunday)
Time: 4 - 6pm
The forum will be broadcasted on Hong Kong Art School’s Facebook Page. Zoom is also available; please leave your contact in the following link if you are interested in joining the discussion:
https://bit.ly/2Sog94z
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Guest speakers: Kurt Chan, Carol Chow
*The forum will be conducted in Cantonese
*For those who have questions concerning the topic, please feel free to drop them in the comment box. Our guests will review them at the forum.
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About the speakers
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Kurt Chan
Prof. Kurt, Chan Yuk Keung is an artist as well as an educator. He is now working as the Acting Head of Hong Kong Art School. His research interests cover a wide range of topics such as Hong Kong Art, Art in public realm and mixed media, whereas the outputs mostly presented as exhibition, curatorship, and publication.
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Carol Chow
Carol Chow, image culture researcher, independent curator. Previous curation includes “A room with a View”, “Photography as Methods”, “Wall 2019”, etc.
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About HKAS Alumni Network
Hong Kong Art School (HKAS) Alumni Network is a self-funded and independent non-institutional group established in 2017 by HKAS alumni. Marking its inauguration with the alumni exhibition “Deep Silence” in 2017, the Alumni Network seeks to strengthen relationships among alumni and create an interactive platform for on-going discussions and collaborations between art practitioners by providing professional opportunities and hosting art events.
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*If you’re a graduate and you’re not currently in touch, please feel free to join us at https://www.hkasalumniarchive.com/join-us . We’d love to hear from you.
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查詢 Enquiry
kkong@hkac.org.hk


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自由Eyes! Freedom Eyes!
Aug
3
to Sep 1

自由Eyes! Freedom Eyes!

自由Eyes! Freedom Eyes!.jpg

攝影是其中一個讓大眾自由自在地去觀察去欣賞這個世界的方法。不同攝影創作人關注的議題各式各樣,由個人、社會到攝影語言的探索皆有。「兄弟爬山,各自努力」,是本展覧定名為「自由Eyes」的因由,意指以攝影自由地觀察這個世界,並以影像呈現對周遭事物的想法。

攝影師暨策展人楊德銘近年走訪各大院校創作畢業展覽,認識以攝影為創作媒界的青年藝術家,既欣賞其對創作的純粹及熱情外,也樂見他們在攝影媒介的運用與探索上發揮自己的所長與方向。展覽是一種向更多公眾展示他們的藝術成果、讓更多攝影愛好者和市民大眾能夠接觸到他們的作品並與之交流,同時作為鼓勵他們繼續創作和發展的第一步。

「光影作坊」將於2019年8月呈獻《自由Eyes》,是次展覽由攝影師楊德銘策展,展出九位青年藝術家的影像畢業創作,包括裝置藝術、影像創作及燈箱等作品。藝術家們從各自創作的緣起出發,分別以藝術作品探索攝影特質與不同媒介的結合,及以影像說故事。希望為大眾展示當代藝術及攝影作品所擁有的包容性及可塑性,嘗試從新鮮而又自由的眼睛觀察世界,思考攝影的可能性。

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《自由Eyes! Freedom Eyes!》

開幕酒會:3.8.2019 (Sat) 4-6pm
展覽日期:3.8 - 1.9.2019
策展人:楊德銘
參展藝術家: 陳港怡、陳芷晴、方顯楠、馮婥瑤、郭可文、羅欣蕾、融雅客、姚昊謙、袁雅芝

開放時間:星期二至日 11:00am-1:00pm ; 2:00-6:00pm(逢星期一及公眾假期休館)
展覽地址:光影作坊-九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L2-02

*展覽設團體導賞,歡迎查詢。
**逢周六及周日設公眾導賞,公共假期及有活動除外。歡迎查詢。

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【展覽延伸活動】

藝術家分享會 (1)《Push!攝影媒介可以「推」到幾盡?》
日期:10.8.2019 (Sat) 3-5pm
主持:楊德銘(展覽策展人)
講者:方顯楠、馮婥瑤、郭可文、羅欣蕾

藝術家分享會 (2)《不割蓆!影像創作與社會生活》
日期:17.8.2019 (Sat) 3-5pm
主持:楊德銘(展覽策展人)
講者:陳港怡、陳芷晴、姚昊謙、袁雅芝

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【策展人簡介】

楊德銘(Paul Yeung)
倫敦大學金匠學院「影像及傳播」碩士畢業。2000年中文大學新聞及傳播學院畢業後加入攝影記者行列,曾任雜誌圖片編輯、路透社及經濟日報攝影記者,香港中文大學、珠海書院及才晉高等教育學院兼任講師,香港攝影記者協會前主席。屢獲香港報業公會、香港攝影記者協會和Invisible Photographer Asia頒發的攝影獎項。曾參與英國奧運「Road to 2012」藝術計劃項目「Count to 12」,並於國家肖像畫廊 (National Portrait Gallery)展出 (英國倫敦,2011)。2012年3月在刺點畫廊舉辦首個個人攝影展「花非花」(香港,2012)。2017年發表他的首部攝影集《Yes Madam, Sorry Ah Sir》。作品曾在國際展出,並獲香港文化博物館,香港中文大學圖書館及私人收藏。

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【藝術家簡介】

陳港怡
出生及現居於香港。2018年獲取澳洲皇家墨爾本理⼯⼤學藝術文學士。現為全職影片製作人及攝影師。陳港怡對於創新和非傳統的創作甚感興趣,她的作品一直嘗試探索和發掘新媒介的潛⼒,她相信攝影不是只局限於傳統美學,認為攝影能夠以不同的創作⼿法邁入當代藝術之上。

陳芷晴
2019年畢業於香港浸會大學,專注於攝影,她的影像一般都是單色的。陳芷晴經常受事物的輪廓所啟發,而這些黑白的影像有助於觀眾觀察事物的輪廓。她曾做過不少有關性別義題的作品,因為她認為性取向是流動的,於她而言,性別不只是一種物理上的限制,亦是一種始於出生以來被灌輸的既定概念而影響的對自我的認知。語言和宗教亦是常出現於陳芷晴作品中的題材,她認為語言不僅是表達自己的工具,也反映了我們思考和塑造我們思維的方式。

方顯楠
香港藝術家及攝影師,他剛於2019年從香港浸會大學視覺藝術院畢業。方氏的創作主要是圍繞城市空間與自然;人造建築結構與不同類型植物的共生關係是他鏡頭下常見的元素。方氏認為相機不但是一種捕捉日常景象的機器,更能呈現概念和歷史等抽象議題。方氏曾經參加不同的展覽,包括視覺藝術院畢業展,AVA Unfolded@ PMQ,WMA公開比賽展覽等。方氏是以WMA 2019年公開比賽 – 機遇得獎者的身分參展WMA公開比賽展覽。

馮婥瑤
2019年畢業於香港中文大學新聞與傳播學院,喜歡透過文字和影像說故事。擁有一顆好奇心,視創作為有趣的實驗、窺探生活的窗口。

郭可文
1997年出⽣,伯明翰城市大學攝影學生。

羅欣蕾 (Chiv Law)
澳洲皇家墨爾本理工大學藝術文學士畢業。2016年首次於香 港藝術學院藝廊團體展覽《片黑》中展出作品「此心安處」; 同年,藝術高級文 憑畢業作品獲得攝影最佳作品獎,並獲得教育局自資專上獎學金計劃外展體驗 獎,於第十六屆中國平遙國際攝影展院校展中展出作品。

姚昊謙
1997年出生於香港,2019年畢業於香港公開大學。正努力嘗試透過藝術尋找自己。

袁雅芝
1994 年出⽣並成長於⾹港。她喜歡觀察家中不同的事物、家⼈的狀態和⾏為。創作以⾃身 視角來了解家庭中每⼈角⾊的本質和互相制衡或依存的關係,通過家庭狀況及照⽚與影⽚像、個⼈ 記憶及物件進⾏現實的混合,以建⽴另⼀種詮釋。 作品曾在⾹港、中國、韓國及新加坡展出,包括第六屆新加坡國際攝影節,攝影集入圍及展覽 (2018)︔第⼗六屆中國平遙國際攝影⼤展 (2016)及典亞藝博 (2016)等。

Ron Yakir
我一直對魔法感興趣。在童年時期,我曾在朋友面前表演紙牌和繩子戲法,令他們大吃一驚。後來,我對攝影感到好奇。我會在昏暗的紅色暗房裡,看著潔白的相紙被燈光照亮,影像漸漸地在清澈的液體中顯現出來。現在,我對「感知」本身感興趣-我們以被具體化的形式融入世界,我們也描繪世界,此二者的異同。

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查詢 Enquiry
T (852) 3177 9159
E info@lumenvisum.org
www.lumenvisum.org

封面圖像:馮婥瑤《敲鑿/粉碎/重組》


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回應時代:攝影與藝術-攝影座談會(二)天星・皇后
Mar
29
7:30 PM19:30

回應時代:攝影與藝術-攝影座談會(二)天星・皇后

回應時代:攝影與藝術-攝影座談會(二)天星・皇后.jpg

日期 29.3.2019 (星期五)
時間 7:30pm-9:30pm
地點 光影作坊(石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心l210)
嘉賓 鄭怡敏與謝柏齊
主持 謝明莊
名額 30名(先報先得,額滿即止)
費用 自由定價(即場付款)
備註(1)分享會以廣東話進行
(2)分享會將提供小吃飲品
*歡迎團體查詢與留位
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攝影與藝術能反映一個時代的社會生態和精神面貌。 踏入後殖民年代,香港社會及政治情況未見穩定,市民引發出不斷的社會運動,保育本土文化及公共空間成為大眾關注的議題。當情況難以用文字表達,影像及藝術創作便成為了記錄及回應社會的重要語言,其普及性使大眾可以從不同層面及角度審視及參與其中。

天星皇后碼頭事件是香港人尋找自我和身份路程上的一個重要里程碑,也被視為本土運動的開始。社交媒體的興起使大眾很容易以攝影記錄及參與在社會運動之中,改變了公眾和社會運動的關係。皇后碼頭更啟發大眾對公共空間的關注,當中長達8個月的志願者留守及各界人士的參與,更產生出對空間、保育、歷史、社區及集體回憶的思考,政府亦從此把保育納入政策的考慮範圍。

自天星皇后碼頭事件開始,攝影及藝術成為了介入社會的方法,藝術家及攝影師以各自方法記錄及回應時代的種種。藝術家鄭怡敏(阿金)和張嘉莉選擇在2004年回歸遊行中訂婚,每年以藝術形式參與7.1遊行,其創辦的藝術空間「C & G Apartment」就是他們嘗試以藝術回應社會的橋樑。攝影師謝柏齊由囍帖街、天星皇后碼頭、藍屋重建及菜園村高鐵興建起,他一直以攝影記錄的方式參與其中,以影像力量說故事。

「光影作坊」將於2019年3月呈獻「回應時代:攝影與藝術」攝影分享會(二)天星・皇后。這是繼2019年1月份「回應時代:攝影與藝術」攝影分享會-雨傘與它的視覺產物後,舉辦的同系列分享會。是次分別邀請了攝影師謝柏齊與藝術家鄭怡敏按各自在「天星皇后碼頭事件」或同時期的攝影與藝術創作,回顧當時的時代背景下,影像生成及藝術創作的經驗和故事,分享他們如何以獨有的創作方式回應當下社會的變遷。
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分享嘉賓簡介
謝柏齊
攝影師及「民間博物館計劃」成員。他記錄示威遊行、重建清拆事件和社區的面貌。展覽包括《影象香港當代攝影展2008-2009》、《家在.人在.菜園在》(2010) 。

鄭怡敏
香港出生。1998年畢業於香港理工大學應用社會科學系,2002年獲RMIT University純藝術(素描)學士學位。2007年獲香港中文大學比較及公共歷史碩士學位。曾任中學校董、現為註冊社工、兼任藝術學院講師、C & G藝術單位創辦人之一、藝術團體二二六工程會長、慈善團體藝術到家有限公司主席。自2000年始策展藝術展覽、教育、研討、交流等活動數以百項。策展理念以質疑政治、社會、民生議題及藝術制度為主。個人藝術創作範疇廣泛,包括:繪畫、素描、行為藝術、單格動畫、攝影、錄像、裝置等。

主持人簡介
謝明莊,光影作坊主席及創辦人之一,香港知專設計學院首席講師,從事攝影及攝影教育工作超過25年。畢業於英國倫敦金匠學院(視覺傳播碩士,2004)及香港浸會大學(新聞系學士,2003)。謝氏之攝影裝置《香港日記九四》曾於1995年在日本東京都寫真美術館展覽「第一回東京寫真國際雙年展」中展出,同年獲香港專業攝影師公會頒發「九五攝影年獎-出版」。1997年憑作品《馬照跑-場外投注站攝影計劃》獲香港藝術發展局頒發「視覺發展獎」。2003年獲香港英國文化協會之「志奮領留英獎學金」。

「回應時代:攝影與藝術」系列簡介
攝影是記錄工具也是藝術創作媒介。作為一個溝通及交流工具,影像語言對於我們當下的時空與事物影響甚大,透過攝影或影像背後的意義上思考我們的立場與觀點。光影作坊將舉辦一連5場攝影分享會,邀請不同攝影創作人及藝術家就「回應時代」這個主題進行對話,由雙方的攝影作品及藝術創作;攝影的語言及藝術的美學,回應及討論不同年代下對香港重要的城市面貌及社會生態。

「光影作坊」簡介
「光影作坊」為香港註冊之非牟利慈善文化團體。自2007年成立以來,致力推動香港攝影文化發展,為本地唯一集教育、交流、推廣及資源分享之攝影平台。我們定期舉辦不同主題的攝影展覽、講座、攝影課程和各種交流活動。位於賽馬會創意藝術中心的會址除展覽廳外,還設有一圖書館暨書店。
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查詢
T 3177 9159
E info@lumenvisum.org

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《捕光捉影》藝術家分享會 Capturing an Image - a Solo exhibition of Heyse Ip Artist Sharing
Feb
23
3:00 PM15:00

《捕光捉影》藝術家分享會 Capturing an Image - a Solo exhibition of Heyse Ip Artist Sharing

《捕光捉影》藝術家分享會 Capturing an Image - a Solo exhibition of Heyse Ip Artist Sharing .jpg

【《捕光捉影》葉若曦個展 Capturing an Image - Solo exhibition of Heyse Ip】

Heyse 跟Enoch在討論藝術家分享會的主題及內容。
23/2記得黎聽!

Heyse and Enoch are preparing the theme and content of artist sharing on 23/2. Come and join us!

#lumenvisum #photography #photographer #art #experimental #light #shadow #light #catch
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《捕光捉影》葉若曦個展 Capturing an Image - a Solo exhibition of Heyse Ip

開幕酒會 Opening reception
23.2.2019 (星期六) 5-7pm

藝術家分享會 Artist Sharing
23.2.2019 (星期六) 3-4:30pm
對談嘉賓:張康生 Enoch Cheung

展覽日期 Exhibition Period
15.2.2019 - 31.3.2019

開放時間 Opening Hour
星期二至日 11am-1pm; 2-6pm (逢星期一及公眾假期休館)

展覽地點 Venue
光影作坊—九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L2-10
Lumenvisum - L210, JCCAC, 30 Pak Tin Street, Shek Kip Mei, KLN

*逢星期六及星期日3:00pm及4:30pm設公眾導賞
**展覽設團體導賞,歡迎查詢。

*Public Guided Tour on 3:00pm and 4:30pm, every Saturday and Sunday
**We offer guided tour for groups by appointment, Please contact us!

展覽詳情 Exhibition details
https://www.facebook.com/events/400632807408738/?event_time_id=400632817408737


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回應時代:攝影與藝術-雨傘與他的視覺產物
Jan
25
7:30 PM19:30

回應時代:攝影與藝術-雨傘與他的視覺產物

回應時代:攝影與藝術-雨傘與他的視覺產物.jpg

【回應時代:攝影與藝術-雨傘與他的視覺產物】

攝影是記錄工具也是藝術創作媒介。作為一個溝通及交流工具,影像語言對於我們當下的時空與事物影響甚大;或許是個人跟城市的對話、或許是人民與政府的對話、或許是人與社會環境的互動等。我們以怎樣的語言溝通,又以影像傳達什麼?我們拍照,除了保存大家珍貴的記憶及故事外,還可以在攝影或影像背後的意義上,思考我們的立場與觀點。

光影作坊將舉辦攝影分享會,邀請攝影創作人及藝術家對「回應時代」這個主題進行對話。兩者對影像各有不同思考及表達,當中的不同卻是值得深入探討的地方。是次分享會將從雙方的攝影作品及藝術創作開始,由攝影的語言至藝術的美學,回應及討論不同年代下香港的城市面貌及社會生態,他們又會用怎樣的影像去敘述及回應那個時代發生的種種事情?


報名:https://goo.gl/forms/yUcT47c73nlR23M23

日期:25/1/2019
時間:7:30 - 9:00pm
地點:光影作坊(石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心二樓十室)
嘉賓:馬琼珠與楊德銘
主持:謝明莊

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名額:30人(名額有限,額滿即止)
語言:分享會以廣東話進行
費用:自由定價(即場付款)
光影作坊將提供小食及飲品
查詢:3177 9159 /info@luenvisum.org

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第18屆中國平遙國際攝影大展 China Pingyao International Photography Festival 2018
Sep
19
to Sep 24

第18屆中國平遙國際攝影大展 China Pingyao International Photography Festival 2018

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第18屆中國平遙國際攝影大展.jpg

我們的五位校友及學生現正於《第18屆中國平遙國際攝影大展》參展,並由香港藝術學院高級講師及學科統籌黎健強博士負責策展,以一系列的當代攝影作品回應索緒爾(Ferdinand de Saussure)提出的「共時性」(Synchronic),讓我們一起恭喜他們展出成功!

《第18屆中國平遙國際攝影大展》
參展校友及學生:陳港怡、張亦勤、劉德銘、杜錦榮、黃頌茵
地點:第18屆平遙國際攝影大展棉織廠廳(院)H區
展期:9月19至24日
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Curated by our Senior Lecturer and Subject Coordinator Dr. Edwin Lai, 5 of our alumni and current students are now exhibiting at China Pingyao International Photography Festival 2018. The exhibition responds to the key idea of ‘synchronic’ as emphasized by Ferdinand de Saussure with a contemporary approach in photography. Congratulations on their success!

“China Pingyao International Photography Festival 2018”
Exhibiting alumni and students: Polly Chan,Cheung Yick Kan, Rorce Lau, Chris To, Vanus Wong
Venue: H Hall, China Pingyao International Photography Festival
Exhibition period: 19-24 September 2018


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寫生 • 張偉樂  Still Life • Cheung Wai Lok
Dec
4
to Jan 17

寫生 • 張偉樂 Still Life • Cheung Wai Lok

寫生 • 張偉樂 .jpg

寫生  / 張偉樂

本展覽的作品創作於2012至2015年,以描述對香港的觀察和感覺作為創作動機及主題,特別就城市的空間感覺作回應和記錄。現在三組作品一併,發覺原來不知不覺間,我已把我的生命寫進當中。

作品都與城市的牆有關。《格線上的樹影》(2012-13)是關於人工化了的自然,樹影投落在冷漠呆板的牆身上,像一張張城市規劃藍圖;《建樹》(2014)是對城市發展和自然關係的觀察,利用黑白攝影的真實與虛幻,指出發展與自然關係論述當中的自欺欺人。最後的《洞》(2015)則是近期的一輯相片,喻示最終能夠於這鬱悶的城市當中,打開一道出口。

今天重新回顧這些作品,已有不同體會。我發現《樹影》是我患焦慮症時期的創作,焦慮的主要是對幽閉空間的恐懼,害怕身處自己認為不能離開的地方。《建樹》是我情緒再沒起伏、淡淡如水的階段;而《洞》則反映出我今年希望找到轉變的出路這階段,作品當中的出口像是為自己而打開。

展覽除相片之外,我也嘗試以不同的呈現方式,去展示出我重新審視作品時所獲得的領悟和感想。

張偉樂簡介

1986年生於香港,2010年獲墨爾本皇家理工大學藝術學士,主修攝影。2012年於光影作坊首辦個展「張的相片」。個人創作以攝影為主要媒介,內容圍繞香港的人和物,並從中探索攝影媒介的本質與可能性。張氏亦有兼任攝影講師。現居香港。

開幕酒會
4.12.2015  五  6 – 8 pm

展期
4.12.2015 – 17.1.2016

藝術家分享會
12.12.2015  六  4 – 5.30 pm

工作坊 | 城市科幻圖鑑 – 尋找城市中的超現實

城市於張偉樂,既是藩籬,亦蘊藏著無限可能性。在城市規劃及建設的過程中,往往非人性化的怪異景象叢生。他將帶領本工作坊參加者,利用色溫調控的方法,觀察並捕捉城市超現實的一面,從而創作出一組「城市科幻圖鑑」;與此同時亦嘗試引領大家以「星空旅人」的角度思考:城市是如何被建構而成的?
學員須自備能拍攝RAW檔案的相機,備有腳架更佳。

時間:12.12.2015  六  6﹣9 pm
地點:深水埗區
名額:10
報名:2777 8766 | jack@lumenvisum.org
費用全免

光影作坊  | 香港九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心二樓10室
開放時間  | 星期二至日 11 am – 1 pm; 2 – 6 pm;逢星期一及公眾假期休館

展覽設團體導賞,歡迎查詢。

下載宣傳單張

Still life  /  Cheung Wai Lok

Created from 2012 to 2015, the artworks in this exhibition depict and centre around my observations and feelings of Hong Kong, especially in terms of documenting and responding to feelings about space in the city. Now that I examine the three series of works put together, it dawns on me that my life has already been unconsciously documented in them.

The works on display are related to the walls in the city. Tree Shadows on the Gridlines (2012-2013) is about man-made nature, with shadows of trees being cast on cold, nonchalant walls, which resemble blueprints of a city; Constructed Trees (2014) is an observation of the relationship between city development and nature. Using the real and illusion created in black and white photography, the work points out the self-deception in narratives about the relationship between development and nature. The last series of works Hole (2015), which consists of photographs taken recently, is an allegory of eventually opening up an avenue in a city that has lots of pent-up emotions.

I have different thoughts and feelings looking back on these works today. I realize Tree Shadows on the Gridlines was created at the time when I suffered from anxiety disorder, which was mainly a result of claustrophobia — a fear of being confined in a place that I don’t think I can get away from. Constructed Trees represents the stage in which I was calm and at peace with no more fluctuations in my emotions. And Holes reveals the stage where I hope to look for a change, an exit — and it seems the one shown in the work is opened up for myself.

In addition to the photographs, I also attempt to employ various methods to express my reflections and thoughts from revisiting the works in this exhibition.

About Cheung Wai Lok

Born in Hong Kong in 1986, Cheung holds a Bachelor of Arts (Fine Art) degree co-presented by RMIT and Hong Kong Arts School in 2010, majoring in Photography. Engaging photography as his main medium, he works to express his concerns with the Hong Kong city and the people living in as well as to further explore the nature and the possibilities of photography. He also teaches Photography part-time. Currently living and working in Hong Kong.

Opening Reception
4.12.2015  Fri  6 – 8 pm

Exhibition Period
4.12.2015 – 17.1.2016

Artist’s Talk
12.12.2015  Sat  4 – 5.30 pm

Workshop “Urban Fantasy: In Search of the City Surreal”

Time: 12.12.2015 Sat  6﹣9 pm
Place: Sham Shui Po
Quota: 10
Registration: 2777 8766 | jack@lumenvisum.org
Free of Charge

Talk and Workshop to be conducted in Cantonese. Please contact us in advance if you have any special language needs.

Lumenvisum | L2-10, JCCAC, No. 30 Pak Tin Street, Shek Kip Mei, Kowloon, Hong Kong

Opening Hours | Tuesdays to Sundays 11 am – 1 pm; 2 – 6 pm; Closed on Mondays and Public Holidays

Docent-guided visits available for groups. Please contact us for details.

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